Министерство культуры Российской Федерации

ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова»

_____________________________________________________

Кафедра виолончели, контрабаса, арфы и квартета

Дягилев Глеб Сергеевич

Контрабасовая школа Санкт-Петербургской консерватории: педагоги и исполнители

Выпускная квалификационная работа

(реферат)

по специальности

53.05.01 Искусство музыкально-инструментального исполнительства

(сольное исполнительство на струнных инструментах)

(уровень подготовки кадров высшей квалификации)

Квалификация

Артист высшей квалификации.

Преподаватель творческих дисциплин в высшей школе

Руководитель –

кандидат искусствоведения,

профессор

Мищенко Михаил Петрович

подпись:

Санкт-Петербург

2023

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………….……4

ГЛАВА 1. КОНТРАБАСОВАЯ ШКОЛА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ В 1862-1917 ГОДАХ…………………………………………………..5

1.1 Джованни Ферреро…………………………………………………………………..……5

1.2 В. А. Жданов…………………………………………………………………….…..……..6

1.3 Вацлав Бех………………………………………………………………….………..…..8

ГЛАВА 2. КОНТРАБАСОВАЯ ШКОЛА В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД……..……..…….9

2.1 С. Н. Буяновский и М. В. Кравченко……………………………………………………9

2.2 П. А. Вейнблат, Р. М. Азархин и М. М. Курбатов………………………………..….12

2.3 С. С. Акопов и Е. И. Левинзон……………………………………………………..…17

2.4 Г. С. Лукьянин………………………………………………….……………….…..…20

ГЛАВА 3. КОНТРАБАСОВАЯ ШКОЛА С 90-Х ГОДОВ ПО НАШЕ ВРЕМЯ (2023)………………………………………………………………..……………………….…21

3.1 А. А. Шило, Р. А. Яковлев и К. А. Кариков…………… …………………..……..….21

3.2 А. В. Чирков, И. Елисеев, Н. Наумов и М. Шило………… …………………………27

3.3 Е. Рыжков, Б. Дягилев и А. Газизов…………………… …….………………….……33

3.4 Ансамбль контрабасов «Quatrobass+»………………………………………………..37

ГЛАВА 4 АКАДЕМИЯ КОНТРАБАСА ИМ. С. А. КУСЕВИЦКОГО……….……..41

4.1 Академия контрабаса им. С. А. Кусевицкого………………………………….…..41

4.2 Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас» ………………42

4.3 Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого………………..43

4.4 Молодежный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого……………………47

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………………..…..49

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………………………51

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. ГЕНЕАЛОГИЧЕСКОЕ ДРЕВО ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ..……….52

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. ГЕНЕАЛОГИЧЕСКОЕ ДРЕВО ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ПО КОНТРАБАСУ И ИХ УЧЕНИКОВ В ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ.…54

ПРИЛОЖЕНИЕ 3. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПЛАНЕТА-КОНТРАБАС» (2010-2019 ГГ.) …………………………………………….61

ПРИЛОЖЕНИЕ 4. МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС КОНТРАБАСИСТОВ ИМ. С. А. КУСЕВИЦКОГО………………………..70

Введение

Объектом исследования в данной дипломной работе является история становления Петербургской–Ленинградской контрабасовой школы, а предметом — жизнь и творчество педагогов по классу контрабаса и видных контрабасовых исполнителей.

Тема дипломной работы, на мой взгляд, весьма актуальна в нынешнее время, ввиду того, что деятельность педагогов и исполнителей-контрабасистов консерватории на протяжении всей истории очень мало освещена в литературе, особенно за последние сорок лет. На сегодняшний день остается нерешенной существенная проблема: почти все студенты и ученики по классу контрабаса в Санкт-Петербургской консерватории и музыкальных школах не имеют знаний об истории контрабасового искусства в Петербурге, что подразумевает и отсутствие понимания контрабасовой преемственности и того опыта, который был накоплен за более чем 150 лет существования консерватории.

Цель данного исследования — отобразить историю появления и развития Петербургской–Ленинградской контрабасовой школы через творческий путь её ярких представителей — педагогов, исполнителей, связанных с жизнью консерватории. Каждому студенту необходимо иметь представление об особенностях и принципах своей школы, имевшей свой путь развития. Эти знания необходимы современному поколению для дальнейшего развития нашей школы, а благодаря этому развитию возможна уже и популяризация контрабаса, классической музыки, и отказ от стереотипов о контрабасе как об инструменте только оркестровом, не обладающем сольными и виртуозными возможностями.

В дипломной работе представлена история контрабасовой школы Санкт-Петербурга в лице её исполнителей и преподавателей, которые так или иначе были связаны с Петербургской консерваторией, раскрываются факты их творческой жизни, выступлений и педагогической деятельности. Также детально рассматриваются такие явления, как контрабасовый фестиваль, контрабасовый конкурс и ансамбль, которые стали значительными творческими событиями в музыкальной жизни XXI века.

Глава 1. Контрабасовая школа в Санкт-Петербургской консерватории в 1862-1917 гг.

1.1. Джованни Ферреро

Джованни Ферреро стал первым преподавателем в классе контрабаса с момента создания Петербургской консерватории. Он был приглашен основателем консерватории А. П. Рубинштейном, уделявшим достаточно большое внимание контрабасовому искусству и его развитию. Специально для Ферреро Рубинштейн заказал у Петербургского мастера Людевига Отто большое количество контрабасов, на которых и по сей день занимаются студенты консерватории.

До преподавания в консерватории Дж. Ферреро уже вёл активную музыкальную деятельность в Петербурге. Он работал в оркестре Императорских театров как первый контрабасист, давал сольные концерты, выступал как дирижер, был заведующим придворной библиотекой, преподавал в Придворной певческой капелле, где у него обучался талантливый контрабасист В. А. Жданов.

Хотя в консерватории Ферреро и уделял большое количество времени и сил работе с учениками, он продолжал выступать в Петербурге как солист и ансамблист и даже занял пост инспектора музыки Императорских театров Санкт-Петербурга. Об одном из случаев, связанных с его деятельностью в качестве инспектора, вспоминает в своей Летописи Н. А. Римский-Корсаков: «В течение этого же сезона <1869 г. – Г. Д.> оконченный «Борис Годунов» был представлен Мусоргским в дирекцию императорских театров. Рассмотренный комитетом, состоящим из Направника — капельмейстера оперы, Манжана и Беца — капельмейстеров французской и немецкой драмы, и контрабасиста Джованни Ферреро, он был забракован. Новизна и необычайность музыки поставили в тупик почтенный комитет, упрекавший, между прочим, автора и за отсутствие сколько-нибудь значительной женской партии. <…> Многие придирки комитета были просто смешны, как, например: контрабасы dvs, играющие хроматическими терциями при сопровождении второй песни Варлаама, сильно поразили контрабасиста Ферреро, и он не мог простить автору такого приема» .

Получив музыкальное образование в Италии, Ферреро преподавал в Петербурге итальянскую школу игры на контрабасе. Он обучал игре смычком с низкой колодкой и итальянским аппликатурным принципам.

За все время преподавания в консерватории Ферреро научил игре на инструменте многих выдающихся контрабасистов. Среди них – М. Макаров, Н. В. Козель, Э. Г. Пертель, А. А. Штарк, К. К. Орловский, М. М. Ипполит-Иванов, И. А. Соколов. В 1876 г. вышеупомянутый Соколов после окончания обучения в течение года был адъюнктом Дж. Ферреро в консерватории.

В 1877 г., в связи с кончиной Ферреро, контрабасовый класс был поручен его ученику — В. А. Жданову.

1.2. В. А. Жданов

Василий Александрович Жданов родился в 1845 г., свое первоначальное образование получил во Владимирской губернии в духовном училище. В 1856 г. он учился в Придворной певческой капелле в Петербурге в качестве певчего. Годом позже его перевели в класс контрабаса к профессору Ферреро. Жданов закончил обучение в 1861 г. и устроился в оркестр Императорских театров. Проработав в оркестре 20 лет, Жданов вышел на пенсию, однако через год, сыграв конкурс, получил в этом же оркестре должность первого контрабасиста. На конкурсе Жданов обошел не только русских, но и всех иностранных претендентов. После сыгранных двух произведений конкурсная комиссия во главе с дирижером Э. Направником единогласно присудила ему первое место в оркестре. Жданов проработал в этом оркестре большую часть жизни – до 1908 г. В камерных концертах Жданов исполнял музыку Бетховена, Мендельсона, Шуберта, Гуммеля с такими мастерами, как Леопольд Ауэр, Александр Вержбилович, Карл Давыдов и Карл Григорович.

В. А. Жданов внес неоценимый вклад в развитие контрабасового искусства в Петербурге. Он преподавал инструментальные классы в Императорской Придворной певческой капелле, а в 1877 г. стал первым русским профессором по классу контрабаса в Санкт-Петербургской консерватории. Именно по инициативе Жданова для РМО и Консерватории заказали шесть новых инструментов французской фирмы «Ган и братья Бернардель».

При жизни В. А. Жданова в России еще не было специальной литературы и учебных пособий для контрабаса. Жданов сочинил несколько пьес для контрабаса, сделал множество обработок и переложений произведений русских и западноевропейских композиторов, был первым, кто создал русскую «Школу игры на контрабасе». Эту Школу Жданов написал в 22 года, и ее высоко оценили А. Рубинштейн, Дж. Ферреро и А. Даргомыжский. В ней Жданов использовал итальянскую аппликатурную систему, которую перенял от своего итальянского педагога Дж. Ферреро. В частности, эта система предполагала использование третьего пальца на нижних позициях вместо второго. По Школе Жданова последующие поколения учились не один десяток лет.

Творчество Жданова не ограничивалось одними лишь произведениями для контрабаса. Жданов является автором большого числа православных церковных песнопений и романсов на стихи А. К. Толстого, М. Ю. Лермонтова, А. А. Дельвига.

За время преподавания класс профессора Жданова закончили многие контрабасисты, которые впоследствии работали в Мариинском театре и в других выдающихся оркестрах. Жданов продолжал преподавать в консерватории вплоть до самой своей смерти — до 1910 г.

«Велика его заслуга как отличного преподавателя, благодаря чему оркестры Императорских Театров имели всегда возможность <…> принимать <…> весьма многих, хорошо и серьёзно подготовленных его учеников в свою среду», — писал о нем Э. Ф. Направник .

1.3. Вацлав Бех

Вацлав (Вячеслав Францевич) Бех родился в 1877 г. в городе Ланкене, Австро-Венгрии (нынешней Чехии). Он получил образование у Венделина Сладека в классе контрабаса в Пражской консерватории (1891-1897 гг.). Сразу после окончания консерватории Бех стал первым контрабасистом в оркестре оперного театра Граца. В 1902 г. Бех был солистом Чешской филармонии и в октябре того же года стал концертмейстером группы контрабасов в оркестре Варшавской филармонии. Он проработал в этом оркестре 5 лет и за это время не раз выступал в качестве солиста, принимал участие в Вагнеровском фестивале в Байройте, а также совершил концертное турне в Англию вместе с Чешским скрипачом Я. Кубеликом.

В 1908 г. Бех перебрался в Санкт-Петербург, выиграв конкурс на место первого контрабасиста в оркестре Мариинского театра, и уже с 1909 г. стал преподавать в консерватории.

За 5 лет преподавания Бех воспитал поколение настоящих контрабасистов, которые в будущем заложили основы советской контрабасовой школы. Наиболее известные из них: С. Н. Буяновский, П. А. Вейнблат, М. В. Кравченко, М. Л. Краснопольский, П. И. Углицкий, Н. В. Холин.

Интересен тот факт, что Бех привнес в Петербургское контрабасовое искусство чешскую исполнительскую школу. С тех пор и до наших дней в Петербурге преподают чешскую постановку правой руки и в исполнительстве преобладает смычок с высокой колодкой.

Бех преподавал в консерватории до 1914 г. Вероятнее всего, ему пришлось уехать на родину вследствие начала Первой мировой войны. С 1916 по 1918 г. некоторым ученикам Беха пришлось заканчивать свое обучение у М. Л. Краснопольского и П. И. Углицкого.

Глава 2. Контрабасовая школа в советский период

2.1. С. Н. Буяновский и М. В. Кравченко

Сергей Николаевич Буяновский родился в 1894 г. в семье придворного артиста Мариинского театра. В 1904 г. начал заниматься на скрипке, а в 1909 г. — на контрабасе у Граммана. С 1910 по 1914 гг. обучался игре на контрабасе в консерватории в классе В. Ф. Беха. В связи с отъездом Беха, Буяновский заканчивал консерваторию у П. И. Углицкого.

Будучи студентом консерватории, Буяновский уже работал в оркестре Театра музыкальной драмы, а во время летних сезонов играл в оркестре Театра оперетты и в составе симфонического оркестра в г. Ростов-на-Дону. С 1918 по 1925 гг. занимал должность концертмейстера контрабасовой группы в оркестре Мариинского театра, а с 1925 г. стал концертмейстером в оркестре Ленинградской филармонии, где проработал 15 лет.

В годы Великой Отечественной войны Буяновский оставался в Ленинграде. Его здоровье резко ухудшилось после того, как во время одного из дежурств его контузило взрывной волной. Буяновского эвакуировали в Ташкент в 1942 г. После возвращения в Ленинград он работал в качестве концертмейстера группы контрабасов в Малом оперном театре.

Педагогическая деятельность Буяновского сыграла важную роль в становлении Ленинградской контрабасовой школы. Его талант к преподаванию проявился очень рано, поэтому сразу после окончания консерватории Буяновскому предложили остаться в качестве педагога. В 1923(1925?) г. Наркомпрос отправил его в командировку в Китай и Японию для пропаганды русского музыкального искусства и организации контрабасового класса с целью профессионального обучения, а в 1928 г. Буяновский получил звание доцента оркестрового отдела.

Сергей Николаевич преподавал не только в консерватории, но и в Музыкальном училище при консерватории, Музыкальной школе при консерватории — десятилетке, в училище имени М. П. Мусорского и на Рабфаке консерватории. Через его школу «прошли» многие контрабасисты, которые в дальнейшем работали во многих симфонических оркестрах и театрах Советского Союза. Среди них — В. И. Анисимов, работавший сначала в Петербурге, а позднее ставший концертмейстером группы контрабасов оркестра ГАБТа (г. Москва); Р. Г. Карапетянц — педагог, второй концертмейстер группы заслуженного коллектива Ленинградской филармонии, автор нескольких произведений для контрабаса; Р. М. Азархин (в начале своего творческого пути). Самым известным учеником Буяновского, а впоследствии и самым значимым педагогом для Ленинградской контрабасовой школы стал Михаил Михайлович Курбатов.

Буяновский активно развивал контрабасовую школу в Ленинграде. Он издал «Гаммы и арпеджио для контрабаса», написал учебное пособие для училищ и консерватории, делал переложения пьес русских композиторов для контрабаса, а в последние годы жизни создал два учебных пособия с гаммами и упражнениями для развития техники.

Фамилия Буяновский останется в музыкальной истории Петербурга. Брат Сергея Николаевича — Михаил Николаевич Буяновский был профессором, педагогом в консерватории по классу валторны и одним из выдающихся музыкантов-исполнителей ХХ века. В традициях Петербургской школы сохраняется память об этих замечательных музыкантах.

Наряду с Буяновским и Бехом, видным контрабасовым деятелем в первой половине ХХ века был Михаил Васильевич Кравченко. Он родился в 1882 г. в Харькове. Музыкальное образование получил в этом же городе в музыкальном училище у чеха Франтишека Кугера, универсального музыканта, преподававшего игру на разных инструментах. После окончания училища Кравченко переехал в Петербург и с 1906 (?) по 1914 гг. занимался у профессора В. Беха в консерватории. В 1916 г. Кравченко стал первым концертмейстером группы контрабасов в придворном оркестре (ныне Заслуженный коллектив Петербургской филармонии). Он проработал в коллективе 41 год и по праву завоевал общее признание среди музыкантов как один из лучших контрабасистов-концертмейстеров.

Известный скрипач М. Резников вспоминал о нем: «В группе контрабасов был отличный концертмейстер Михаил Васильевич Кравченко, прекрасный инструменталист, человек, беззаветно любящий свою профессию и игру в этом оркестре, особенно когда доводилось ему играть соло в третьей части 1-й симфонии Малера (здесь контрабас изображал „похороны охотника”, за гробом которого идут „оплакивающие” его звери), либо соло в „Пульчинелле” Стравинского, когда происходит буффонадный диалог („спор”) между контрабасом и тромбоном» .

М. В. Кравченко также неоднократно выступал в составе камерного ансамбля, в том числе и в составе Квартета имени А. К. Глазунова, Квартета герцога Мекленбургского, квартетов Ленинградской филармонии и консерватории.

В 1940 г. Кравченко было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Он вел контрабасовый класс в музыкальных училищах Ленинграда, а с 1937 по 1948 гг. преподавал в консерватории — с 1944 г. в должности доцента. Среди его учеников — Б. С. Росицкий, А. Г. Зильпер, Н. М. Богданова, П. А. Вульфиус — композитор, педагог, музыковед, контрабасист (по совету П. Хиндемита обучался по классу контрабаса в 1 Центральном музыкальном техникуме).

Принято считать, что именно М. В. Кравченко совместно с С. Н. Буяновским заложили основы Ленинградской контрабасовой школы.

2.2. П. А. Вейнблат, Р. М. Азархин и М. М. Курбатов

Петр Абрамович Вейнблат — контрабасист, педагог, доцент Ленинградской консерватории. Родился в 1894 г. в городе Прилуки Полтавской губернии (ныне Украина). С 1912 по 1919 гг. учился в Ленинградской консерватории на оркестровом факультете по классу контрабаса сначала у В. Ф. Беха, а затем у М. Л. Краснопольского. В период с 1918 по 1922 гг. был артистом оркестра оперы Петроградского государственного Народного дома, затем — артистом оркестра Мариинского театра, позже работал в Смоленском симфоническом оркестре. В 1922 г. он поступил в Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии (с 1934 г. Заслуженный коллектив республики), где и проработал до 1961 г.

Марк Захаров в своих воспоминаниях описывает один интересный случай, связанный с работой Вейнблата в Заслуженном коллективе: «Еще был замечательный контрабасист Петр Абрамович Вейнблат. Помимо своих отличных профессиональных качеств, он отличался редким остроумием и находчивостью, что всегда делало его „душой” общества. В связи с этим запомнился один смешной эпизод. Репетировали мы как-то с Мравинским „Волшебное озеро” Лядова. На эту небольшую оркестровую пьесу было затрачено три репетиционных дня (а достаточно было бы одного часа). На третий день репетиции Вейнблат пришел простуженный и непрерывно чихал. Это вызвало гнев дирижера, он остановил репетицию и раздраженно спросил, отчего Вейнблат все время чихает и мешает вести репетицию? На что Вейнблат незамедлительно ответил: „Евгений Александрович, Вы так долго держите нас на озере, что я простудился”, — что вызвало дружный смех всего оркестра» .

Вейнблат преподавал в Смоленской народной консерватории (1920–1922 гг.), в Техникуме Ленинградской консерватории (1933–1935), в ССМШ при Ленинградской консерватории (с 1945 г.) и в период с 1958 по 1972 гг. вел класс контрабаса в Ленинградской консерватории.

Среди учеников Вейнблата в консерватории стоит особенно отметить О. И. Кириллова. Олег Иванович работал в Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии и в Мариинском театре, а с 1974 по 2022 гг. проработал в Заслуженном коллективе России. С 1978 г. он преподает в ССМШ при консерватории и в музыкальном училище им. М. П. Мусорского. Под руководоством О. И. Кириллова свой творческий путь начинали многие великолепные контрабасисты, в числе которых концертмейстер группы контрабасов в оркестре «MusicAeterna» Артем Чирков и первый концертмейстер Мариинского театра Кирилл Кариков.

В ССМШ у Вейнблата заканчивали легендарные контрабасисты, которые своей музыкальной деятельностью прославили Ленинградскую контрабасовую школу — Родион Азархин и Евгений Левинзон.

Р. М. Азархин был выдающимся исполнителем–виртуозом. Он родился в 1931 г. в Харькове. Начал заниматься на контрабасе в ССМШ при консерватории у С. Н. Буяновского, а закончил в классе П. А. Вейнблата. После окончания школы обучался игре на контрабасе в Ленинградской консерватории (класс М. М. Курбатова). Аспирантуру Азархин заканчивал в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных в Москве у В. В. Хоменко и в Московской консерватории у известного виолончелиста С. Н. Кнушевицкого. Азархин работал в качестве заместителя концертмейстера группы контрабасов в оркестре Ленинградской филармонии, а с 1958 г. был вторым концертмейстером Госоркестра в Москве.

Как контрабасового солиста Азархина можно отнести к феноменам XX века. Он давал огромное количество сольных концертов, его транслировали по радио и телевидению, он неоднократно выступал с оркестром. В качестве ансамблиста Азархин выступал с композиторами М. Вайнбергом, Ан. Александровым, А. Эшпаем; с пианистами И. Жуковым, Е. Светлановым, Г. Проваторовым; в составе квартетов им. Бородина, им. Глазунова, Большого театра, им. Комитаса и др. У Азархина записано и выпущено 6 пластинок. Среди записанных произведений есть соната Хиндемита с М. В. Юдиной.

«Контрабасист Родион Михайлович Азархин является блестящим мастером игры на своем инструменте. Он обладает красивым звуком и виртуозной техникой… Его исполнение помимо высоких технических качеств обладает большой культурой и большой выразительностью», — так отзывался об Р. М. Азархине в 1970 г. Д. Д. Шостакович . Восторгались исполнительским мастерством Азархина и другие известные музыкальные деятели: Л. Гинзбург, Гилельс, Штример, Могилевский, Серебряков, Симкин. Азархин исполнял авторские произведения и собственные переложения (около трехсот) скрипичных и виолончельных произведений. Среди таких скрипичных переложений — Сарасате «Цыганские напевы», Интродукция и Рондо–каприччиозо Сен-Санса, соната Франка. Из виолончельного репертуара Азархин исполнял концерты Боккерини, Шумана, Дворжака, Сен-Санса, а также «Пеццо каприччиозо» и «Вариации на тему рококо» П. И. Чайковского. Возможно, его феноменальная техника объяснялась природными данными (широкая растяжка пальцев, гибкие руки, сильные пальцы), что позволяло ему играть сложнейшие произведения, зачастую с использованием нестандартной аппликатуры: использование ставки в первых позициях, использование четвертого пальца на ставке. Азархин также прикреплял небольшие металлические грузики на нижней и верхней половине смычка и несколько фотографий такого «смычка» даже висят на стене в контрабасовом классе Санкт-Петербургской консерватории.

Михаил Михайлович Курбатов — педагог, контрабасист, профессор (1970 г.), заслуженный артист РСФСР (1957 г.). Родился в 1905 г. в Казани. С 1922 по 1924 гг. обучался игре на контрабасе в Казанском Восточном музыкальном техникуме. После техникума переехал в Ленинград и с 1924 по 1930 гг. учился у С. Н. Буяновского в консерватории. Во время обучения подрабатывал в различных оркестрах и в 1930 г. стал работать в Малом ленинградском академическом театре в качестве второго концертмейстера группы контрабасов. В 1931 г. Курбатов начал преподавать в рабочей Вечерней консерватории Ленинграда и устроился в симфонический оркестр Ленинградской филармонии, где проработал до 1984 г. Михаил Курбатов выступал в составе квартетов им. А. К. Глазунова, Комитаса, Л. Бетховена и др. За время работы в филармонии Курбатов побывал на гастролях в 22 странах мира. Он был тесно связан с жизнью «оркестра Мравинского»: участвовал в становлении коллектива, был первым концертмейстером в общей сложности больше 30 лет и с молодости был большим другом Е. А. Мравинского.

В 1945 г. Курбатов стал преподавать в Ленинградской консерватории. Это поистине величайший педагог по контрабасу за всю историю консерватории. За почти 40 лет преподавания у Курбатова выпустились настоящие легенды контрабасового искусства, которые впоследствии работали в лучших оркестрах России и зарубежья, среди них:

· Р. М. Азархин — см. стр. 13

· Р. М. Вайспапир — контрабасист-виртуоз, солист, живет и работает в Америке (г. Хьюстон);

· Г. С. Лукьянин — см. стр. 20

· С. С. Акопов — см. стр. 16

• В. С. Малинов закончил ССМШ при Ленинградской государственной консерватории (преподаватель П. А. Вейнблат), в 1970 г. окончил консерваторию у Курбатова. С 1969 по 2022 гг. работал в Академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии, где около 20 лет занимал должность концертмейстера группы контрабасов. Преподает в музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова. В 2002 г. был награжден Почётной грамотой Министерства культуры РФ «За многолетний труд и успехи в области культуры и искусства»;

• Б. А. Козлов родился в Санкт-Петербурге в 1946 г. Учился в музыкальной школе при ЛГОК по классу рояля и контрабаса. В 1965 г. поступил в класс контрабаса М. Курбатова в Ленинградскую консерваторию, которую закончил в 1971 г. После ее окончания получил место в оркестре Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского, в котором работал до января 1992 г. В 1992 г. уехал в Испанию по приглашению В. Спивакова, создателя и художественного руководителя камерного оркестра «Виртуозы Москвы», где совмещал работу с симфоническим оркестром OSPA (соло контрабас, Овьедо, Испания). С 1993 г. до августа 2013 г. был концертмейстером в голландских Радио-оркестрах. С 2014 г. — концертмейстер в Симфоническом оркестре Индии.

• А. А. Шило — см. стр. 21

• Е. И. Левинзон — см стр. 18

К сожалению, сохранилось очень мало сведений об этом легендарном человеке, но многие петербургские контрабасисты помнят Михаила Михайловича как уникального музыканта, который внес огромный вклад в развитие контрабасовой школы Петербурга.

2.3. С. С. Акопов и Е. И. Левинзон

Сергей Сергеевич Акопов родился в 1943 г. в г. Пермь. Выпускник ССМШ при консерватории (Ленинград, 1961 г.). Закончил Ленинградскую консерваторию по классу контрабаса у М. М. Курбатова в 1967 г. и у того же педагога прошел ассистентуру-стажировку (1971 г.). Уже с 1974 г. начал преподавать в Ленинградской консерватории. Он преподавал 13 лет и за это время обучил контрабасовому искусству многих прекрасных исполнителей. Среди них — Р. Яковлев, В. Ракитский, Л. Финкельштейн, В. Горячев, А. Алексеев. О. И. Кириллов в начале своего творческого пути также учился у Акопова.

С. С. Акопов работал во многих известных оркестрах России и зарубежья: в оркестре Государственного академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1965–1969 гг.), в АСО Ленинградской государственной филармонии (1969–1974 гг.), в ЗКР АСО Ленинградской государственной филармонии (1974–1987 гг.), в оркестре под управлением Ю. Башмета «Солисты Москвы» (1987–1992 гг.). С 1992 г. Сергей Сергеевич работал за границей в качестве концертмейстера группы контрабасов в симфоническом оркестре п/у Сэра Саймона Рэттла в г. Бирмингем (Англия), а с 1995 г. — в симфоническом оркестре г. Бордо (Франция). В 2013 г. Акопов вернулся в Россию и в настоящее время работает концертмейстером в оркестре Мариинского театра.

В качестве исполнителя камерной музыки Акопов выступал с такими выдающимися музыкантами, как В. Третьяков, С. Рихтер, М. Майский, Ю. Башмет, О. Каган, М. Аргерих, Н. Гутман, П. Дюмэ, М. Ж. Пирек. Как солист играл в лучших концертных залах Петербурга, Москвы, а также выступал с концертами в рамках фестивалей во Франции, Англии, Германии и Испании. В репертуаре С. С. Акопова есть не только оригинальные произведения, но и скрипичные и виолончельные переложения. «По сей день чрезвычайно редки концерты, в которых исполнитель–контрабасист рискует выступать с концертной эстрады в качестве солиста. Лишь очень немногие музыканты — рыцари своего инструмента — отваживаются на это. Сергей Акопов, безусловно, является одним из этих рыцарей. Все замечательные свойства контрабаса — его почти необъятный звуковой диапазон, своеобразный и глубокий тембр, неожиданные виртуозные возможности — были продемонстрированы музыкантом с большим мастерством и вдохновением […] Шедевры скрипичной литературы — сонаты Генделя и Франка […] прозвучали с безупречным вкусом и чувством стиля», — так газета «Вечерний Ленинград» охарактеризовала игру Акопова в 1982 г. Статья называлась «Рыцарь контрабаса», и именно так объявили Сергея Сергеевича 7 апреля 2017 г. в рамках фестиваля «Золотые струны» в концертном зале Мариинского театра, где он блестяще исполнил виолончельный концерт Сен-Санса с оркестром. С. С. Акопов и по сей день продолжает работать в оркестре Мариинского театра, выступать на сцене, подтверждая свое звание, заслуженно полученное еще в 1982 г.

Евгений Израилевич Левинзон родился 11 июля 1937 г. в Киеве. Заниматься на контрабасе начал с одиннадцати лет у С. Ш. Херсонского в Киевской специальной музыкальной школе и продолжил обучение в специальных музыкальных школах Харькова у И. И. Углицкого и Мильнера, а также в Ленинграде, в специальной музыкальной школе у П. А. Вейнблата. Закончил Ленинградскую консерваторию (1957–1962 гг.) и аспирантуру (1963–1967 гг.) у М. М. Курбатова. Еще во время обучения в консерватории Левинзон начал играть в разных оркестрах. В 1960 г., выиграв конкурс, он стал концертмейстером группы контрабасов в оркестре Малого оперного театра, а с 1961 г. начал играть в оркестре Ленинградской филармонии (где проработал почти 16 лет). В эти же годы Левинзон, наряду с другими артистами оркестра Ленинградской филармонии, вошел в состав Ленинградского камерного оркестра, которым руководил известный скрипач и дирижер Л. М. Гозман.

Евгений Левинзон на протяжении всей жизни уделял большое внимание сольному исполнительству, стремясь пропагандировать звучание и возможности контрабаса как сольного инструмента. Еще во время обучения в аспирантуре Левинзон дал восемь концертов с самой разнообразной и виртуозной программой, а позже записал контрабасовые произведения на три грампластинки фирмы «Мелодия». В них вошли не только концерты Диттерсдорфа и Кусевицкого, типичные для контрабасового репертуара, но и «Испанский танец» и «Интермеццо» Э. Гранадоса в переложении самого Е. И. Левинзона.

Перед своим отъездом в Америку он преподавал в Ленинградском детском доме музыкального воспитания им. Н. А. Римского-Корсакова, в Ленинградской консерватории (около 2 лет). В Америке Левинзон работал в оркестре Миннесоты и был первым концертмейстером группы контрабасов в Нью-Йорской филармонии (США). С оркестром Нью-Йорской филармонии в качестве солиста исполнял концерты С. Кусевицкого (дирижер Зубин Мета) и Э. Тубина (дирижер Курт Мазур; именно Левинзон в 1996 г. был первым исполнителем этого концерта с оркестром), а также выступил вместе с Томасом Квастхоффом (бас), исполнив с оркестром Концертную арию Моцарта «Per questa bella mano» (дирижер Риккардо Мути). Сольные произведения в исполнении Е. И. Левинзона были записаны фирмами Мелодия, ProArte и Cala. С 1985 г. преподает в Джулиардской школе музыки (Нью-Йорк, США), является автором собственной школы — «Школы беглости» («School of Agility»), редактором многочисленных сольных партий и оркестровых трудностей для контрабаса. В 2003 г. был награжден международной ассоциацией контрабасистов специальным званием — «За выдающееся мастерство и вклад в мировое сообщество контрабасистов». Музыкант дает огромное количество мастер-классов по всему миру, входит в состав жюри самых престижных контрабасовых конкурсов, участвует в международных фестивалях.

В 2016 г. Е. Левинзон приезжал в г. Санкт-Петербург по международной программе «Fulbright Program», в рамках которой провел шестинедельный мастер-курс для контрабасистов, отобранных на конкурсной основе. У контрабасистов была прекрасная возможность познакомиться со «Школой беглости» и другими многочисленными теоретическими разработками профессора в сфере сольной и оркестровой игры.

2.4. Г. С. Лукьянин

Герман Станиславович Лукьянин родился в 1935 г. Обучался игре на контрабасе в ССМШ при Ленинградской консерватории в классе М. М. Курбатова. В Ленинградскую консерваторию поступил в класс того же педагога и окончил ее в 1960 г. С 1959 г. Лукьянин успешно прошел конкурс и был принят на работу в Заслуженный коллектив Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии, где с 1973 г. стал концертмейстером группы контрабасов. В 1983 г. ему присвоили звание Заслуженного артиста РСФСР. В 1988 г. он вошел в состав жюри Всесоюзного конкурса контрабасистов, а в 1995 г. — в состав первого международного конкурса контрабасистов им С. А. Кусевицкого в Москве. Лукьянин неоднократно выступал на сцене и как солист, и как ансамблист, однако особое признание получил как педагог.

Лукьянин преподавал в консерватории с 1973 по 2005 гг. и за более чем 30 лет преподавания воспитал не одно поколение музыкантов–исполнителей, чьи имена известны сегодня не только в кругу контрабасистов. Его ученики работали и работают в Мариинском театре (Д. Кашин, С. Трафимович, В. Нефедов, П. Карпин, А. Алексеев, Р. Заставный), в оркестре Заслуженного коллектива Санкт-Петербургской филармонии (А. Иванов, А. Чубачин, Н. Сырай, Черноусов, А. Петров). Среди учеников Лукьянина также К. Кариков, заслуженный артист РФ, первый концертмейстер оркестра Мариинского театра; Г. Воскобойник, известный джазовый музыкант, участник международных классических и джазовых фестивалей, который гастролировал во многих странах мира, выступал с М. Ростроповичем, С. Стадлером, Н. Гутман, Д. Ашкенази; В. Волков, джазовый контрабасист, принимавший участие в известных джазовых фестивалях в Цюрихе, Сиеттле, Варшаве, Берлине, Вене, Зальцбурге, Гамбурге, Кельне; сотрудничающий с известными джазовыми исполнителями.

Глава 3. Контрабасовые классы с 90-х годов по наше время (2023)

3.1. А. А. Шило, Р. А. Яковлев и К. А. Кариков

Александр Алексеевич Шило — контрабасист, педагог, солист, заслуженный артист РФ (2003 г.). Родился в 1955 г. в Белгороде. С восьми лет начал заниматься на виолончели, а с шестнадцати стал осваивать контрабасовое исполнительское искусство под руководством Е. И. Левинзона в Музыкальном детском доме в Ленинграде. Продолжил и завершил свое профессиональное обучение в консерватории в 1979 г., пройдя школу профессора М. М. Курбатова. Еще будучи студентом консерватории, в 1975 г. Александр Шило начал работать в оркестре Ленинградского академического Малого тетра оперы и балета. В год окончания консерватории поступил в Академический симфонический оркестр филармонии. В 1988 г. А. Шило победил на Всесоюзном конкурсе контрабасистов (1 премия, г. Хмельницкий) и уже год спустя, успешно выдержав конкурс, стал работать в Заслуженном коллективе России.

Сольная карьера Александра Шило является уникальной среди контрабасистов по своей насыщенности: он выступал в самых лучших концертных залах Петербурга (Большой зал филармонии, Концертный зал Мариинского театра), неоднократно играл с оркестром (в том числе был одним из первых, кто играл с оркестром Заслуженного коллектива в качестве солиста-контрабасиста), гастролировал во многих городах России (Москва, Новосибирск, Красноярск, Екатеринбург, Ростов, Белгород, Великий Новгород и др.), а также в Германии, Франции, Японии, Бразилии, Турции, Литве, Латвии, Эстонии, Македонии. А. Шило был первым исполнителем произведений таких композиторов, как С. Слонимский, Г. Уствольская, Р. Карапетянц, А. Давыдов, И. Воробьев, М. Никитина, а московский композитор Александр Чайковский посвятил Шило «Концерт-симфонию для контрабаса с оркестром». Среди прочих успехов и достижений — выпущенный в 1998 году диск, где записаны произведения Генделя, Мишека, Рахманинова, Кусевицкого, Шостаковича.

В 1995 г. был создан квартет контрабасов в ЗКР Санкт-Петербургской филармонии и Александр Шило возглавил этот ансамбль. Идея ансамбля контрабасов была достаточно свежей в России. Квартет контрабасов серьезно развивал у контрабасистов навык игры в ансамбле, умение не только слышать, но и слушать друг друга. Игра в квартете позволяла развить ту исполнительскую свободу, которой так не хватало в повседневной оркестровой жизни. Тогда в 1998 г. Александр Алексеевич создал квартет «Quatrobass+» и стал его художественным руководителем. Квартет добился больших успехов на сцене и стал неотъемлемой частью контрабасового искусства в Петербурге.

А. А. Шило возродил конкурс Кусевицкого в России и провел II Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого в г. Санкт-Петербург в 2007 г. Как и этот конкурс, все последующие конкурсы были проведены на самом высоком уровне: большое количество участников со всего мира, хорошая денежная премия, многочисленные призы от разных спонсоров конкурса, творческая атмосфера и, конечно же, высочайшие специалисты в жюри.

Параллельно с конкурсом Кусевицкого А. Шило создал международный музыкальный фестиваль «Планета–Контрабас». И на конкурс, и на фестиваль Шило приглашал ведущих мировых контрабасистов, которые выступали перед петербургской публикой и давали очень важные уроки для студентов консерватории. Среди таких контрабасистов, педагогов — Л. Раков, Р. Яковлев, Е. Колосов, А. Бельский, М. Кекшоев, А. Михно, И. Елисеев, Г. Кротенко, Н. Наумов, И. Медведев (Россия); Д. Марк, К. Хук, К. Трумпф, П. Йуга, Г. Упатниенкс (Германия); Р. Ибрагимов, Т. Мартин (Англия); Е. Левинзон, К. Ротару, Дж. Брадетич (США); А. Бочини, Э. Фагоне, (Италия); Т. Барбье (Франция) и другие известные музыканты.

Преподавательская деятельность А. Шило обширна и значима для Петербургской контрабасовой школы. Он начал преподавать в консерватории с 1992 г. За почти 30 лет преподавания Шило выпустил большое количество высокопрофессиональных контрабасистов, которые работают не только в лучших оркестрах в России и за рубежом, но и ведут активную творческую деятельность, способствуют развитию инструмента в целом. Среди таких учеников — И. Елисеев, А. Чирков, Н. Наумов, И. Медведев, М. Шило, Е. Рыжков, В. Кононенко (концертмейстер группы контрабасов Михайловского театра), Б. Маркелов, Е. Мамонтов, А. Лавров, Ю. Гладков, К. Санчез, Г. Дягилев (артисты оркестра Мариинского театра), артист Заслуженного коллектива А. Газизов, концертмейстер группы контрабасов в г. Кемниц (Германия) Б. Дягилев, артист оркестра в г. Кобленц (Германия) К. Дубовик, студент класса Р. Патколо в Швейцарии В. Мамонтов.

Александр Алексеевич и сегодня продолжает вести активную творческую жизнь: преподает в Санкт-Петербургской консерватории, в музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова, в ССМШ при консерватории, дает мастер-классы во многих городах России, является концертмейстером группы контрабасов в оркестре Мариинского тетра, регулярно выступает в качестве солиста, исполняет современную музыку, является членом жюри контрабасовых конкурсов. Все концерты, фестивали, конкурсы, которые организует Шило, объединены главной идеей — пропагандой инструмента. Многие студенты имеют возможность выступать на этих мероприятиях и получают бесценный сценический и исполнительский опыт. Не секрет, что зачастую в класс контрабаса переходили «двоешники» — скрипачи, виолончелисты, пианисты, и А. Шило, имея талант мотиватора, пропагандиста, всегда находил подход к таким ученикам и раскрывал максимально их потенциал, давая им очень сильную базовую техническую школу и художественное развитие исполнительства на инструменте. А. Шило также всегда помогает своим студентам, предоставляя им бесплатно прекрасные инструменты и смычки.

Контрабасовую школу Петербурга на сегодняшний день знают во всем мире как школу, которая выпускает талантливых контрабасистов, мастеров, способных составить серьезную конкуренцию на сольных и оркестровых конкурсах в России и за рубежом.

Ростислав Александрович Яковлев родился в 1952 г. в Ленинграде. В 1977 г. окончил Ленинградскую консерваторию в классе С. С. Акопова. Является лауреатом Всесоюзного конкурса исполнителей на альте, контрабасе, арфе (Львов, 1980 г.). Ростислав Александрович работал в Оперной студии Ленинградской консерватории, в Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии, в камерном оркестре «Солисты Петербурга», а в 1994–2022 гг. был артистом, а впоследствии помощником концертмейстера группы контрабасов Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.

С 1993 г. Яковлев преподает в музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова, а с 1995 г. — также в Санкт-Петербургской консерватории. Среди выпускников Р. А. Яковлева артисты оркестра Мариинского театра — Д. Городничин, А. Устин, артисты заслуженного коллектива России — заместитель концертмейстера группы контрабасов М. Глазачев, артисты оркестра А. Рычагов, В. Шубин, В. Гречин, артисты Михайловского театра — М. Удачин, Д. Фурман, артисты Академического симфонического оркестра филармонии — Э. Махаури (концертмейстер группы контрабасов), И. Карлов, И. Мясников, Г. Каракасадов, помощник концертмейстера группы контрабасов в Московском симфоническом оркестре п/у П. Когана С. Панов.

Р. А. Яковлев регулярно выступает как сольно, так и в различных ансамблях. Его исполнительство отличается музыкальностью, вдумчивостью, серьезным подходом к музыкальному произведению. Сольные места в симфоническом оркестре исполняются особым звучанием: густым, бархатным звуком, при котором тембр инструмента раскрывается наиболее полным образом.

Ученики Р. А. Яковлева имеют сильную техническую школу, прекрасное понимание роли и функции контрабаса в оркестре, а также крепкие руки и физическую подготовку. Такой спектр характеристик дает возможность контрабасисту озвучить каждую ноту в самых непростых концертных залах.

Кирилл Александрович Кариков родился в 1969 г. С 7 лет начал заниматься на виолончели и фортепиано. В 1984 г. поступил в музыкальное училище им. М. Мусоргского в класс контрабаса О. И. Кириллова. В 1988 г. поступил в Ленинградскую консерваторию к Г. С. Лукьянину. В этом же году начал работать в Мариинском театре (Театр оперы и балета им. Кирова). Преподавателем и наставником К. Карикова в театре стал концертмейстер группы контрабасов А. Мирзоев , щедро делившийся своим богатым опытом игры в оркестре и секретами контрабасового мастерства.

В 1989-1990 гг. К. Кариков принимал участие в Балтийской оркестровой академии, играл в Советско-немецком молодежном оркестре, а также на Международном фестивале под руководством Л. Бернстайна в оркестре земли Шлезвиг–Гольштейн.

В 1991 г. исполнил концерт Шнитке для альта с оркестром вместе с Ю. А. Башметом, который высоко оценил сольные контрабасовые места в концерте в исполнении К. Карикова, отметив потрясающее звучание инструмента. В этом же году он стал вторым концертмейстером, а в 1995 г., успешно сыграв конкурс, — первым концертмейстером группы контрабасов Мариинского театра. С 1998 г. — участник Всемирного Оркестра Мира (World Orchestra for Peace), коллектива, созданного великим дирижером Георгом Шолти (позже коллектив возглавил Валерий Гергиев), в состав которого входят ведущие музыканты из 40 стран. С 1998 г. К. Кариков участвовал в более чем 20 съездах оркестра, а с 2002 г. является концертмейстером в этом коллективе. В 2008 г. К. Кариков получил звание заслуженного артиста России.

Как ансамблист он принимал участие в составе различных ансамблей, выступая в Японии, Израиле, Великобритании, Испании. Сотрудничал с известным коллективом «Belcanto strings», с которым совершил несколько европейских турне по городам Германии и Голландии. Выступал также в концертном зале «Зарядье» и в концертном зале Мариинского театра в составе джазового ансамбля вместе с такими известными музыкантами, как Т. Мартынов, С. Кипрская, В. Маслов, Э. Кипрский и др.

К. Кариков за более чем 25 лет работы в Мариинском театре в составе прославленного коллектива под управлением маэстро Валерия Гергиева объездил весь мир, выступая на самых лучших концертных площадках Европы, Азии, Северной и Южной Америки, Австралии. Исполнял в оркестре известные сольные контрабасовые партии таких композиторов, как Верди, Штраус, Прокофьев, Берг, Малер, Стравинский, Шостакович, Щедрин, Римский-Корсаков, Бриттен, Россини и др. Богатый оркестровый опыт К. Карикова поистине уникален — ни в одном театре мира нет столь большого репертуара, как в Мариинском.

На сегодняшний день К. Кариков является музыкантом мирового уровня. Он владеет потрясающим легато, мастерской сменой смычка, невероятно мощным или нежным исполнением пиццикато, а также виртуозным исполнением быстрых пассажей и отличной артикуляцией. Безупречное чувство ритма и знание репертуара характеризует уровень Карикова как музыканта экстра-класса, который способен вести за собою оркестр.

3.2. А. В. Чирков, И. Елисеев, Н. Наумов и М. Шило

Артем Чирков родился в 1979 г. в Ленинграде. Учился в средней специальной музыкальной школе при консерватории: 1986–1994 гг. на виолончели в классе М. И. Рейзенштока, 1994–1997 гг. на контрабасе в классе О. И. Кириллова. В 1997 г. поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс Заслуженного артиста России А. А. Шило), в 2001 г. — в Высшую школу музыки и театра им. И. Штрауса в Мюнхене (класс профессора К. Трумпфа).

Во время обучения в Германии А. Чирков стал лауреатом I премии на II Международном конкурсе контрабасистов им. Й. М. Шпергера (Германия, 2002 г.), а в составе ансамбля контрабасов «Bassiona Amorosa» получил от Европейского культурного фонда «Pro Europa» премию «Лучший квартет года» (Швейцария, 2003 г.). Спустя несколько лет был награжден I премией на Международном конкурсе для сольного контрабаса (г. Брно, Чехия), а в 2010 г. стал лауреатом I премии и обладателем гран-при на I Международном конкурсе контрабасистов Джеффа Брадетича (США).

В составе ансамбля «Bassiona Amorosa» А. Чирков записал более 10 дисков, был удостоен в 2014 г. престижной премии в Германии в области классической музыки — «Echo Klassik» в номинации «Классика без границ», а в 2015 г. ансамбль с альбомом «Triumvirate» был номинирован на музыкальную премию американской Национальной академии искусства и науки звукозаписи «Grammy». В 2018 г. совместно с Заслуженным артистом России Михаилом Дзюдзе (бас-балалайка) создал проект «Короли контрабасов». Дуэт успешно выступает в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, в Малом зале Московского концертного зала «Зарядье», а также принимает участие в таких фестивалях, как Транссибирский арт-фестиваль В. В. Репина, Зимний международный фестиваль искусств в г. Сочи Ю. А. Башмета, исполняя произведения не только в жанрах классики и барокко, но и джаза, рока и попа. Также А. Чирков сотрудничает с известными квартетами, такими как Квартет им. Танеева, Государственный квартет им. Бородина, Квартет им. Разумовского, Квартет им. Давида Ойстраха.

С 2004 по 2022 гг. А. Чирков занимал должность первого концертмейстера группы контрабасов в Заслуженном коллективе России академического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. С 2022 г. – концертмейстер группы контрабасов оркестра «musicAeterna».

В качестве солиста Чирков регулярно дает концерты, выступая с такими известными коллективами, как Заслуженный коллектив России (Россия), Симфонический оркестр Баварского радио, Кельнский и Мюнхенский филармонические оркестры, Мекленбургский оркестр Шверина (Германия), а также симфонические оркестры Белградской филармонии (Сербия), Форт-Уэрта (США), Брно (Чехия) и др. Он сотрудничал с такими признанными дирижерами, как: Ю. Темирканов, З. Мета, М. Янсонс, Дж. Гелметти, У. Лайович, Кр. Кампестрини, а также музыкантами: Пласидо Доминго, Наталья Гутман, Элисо Вирсаладзе. Выступал на музыкальных фестивалях: «Pablo Casals», «Посвящение Олегу Кагану», Кобургский музыкальный фестиваль, «Ipalpiti», музыкальный фестиваль в г. Виана-ду-Каштелу, «Bass 2010», музыкальный фестиваль в г. Мапуту, международная неделя контрабаса «Zmok Wojnowice», которые проходили во Франции, Германии, Португалии, США, Пуэрто-Рико, Мозамбике и Польше. А. Чирков проводил мастер-классы в Китае, Германии, Японии, России, на Тайване, в Бразилии, США, ЮАР, Мозамбике, Португалии, Сербии.

А. Чирков всесторонне расширяет сольный контрабасовый репертуар, выступая не только с популярными произведениями, но и исполняя малоизвестные сочинения, оригинальные аранжировки, произведения современных композиторов, старинные произведения, восстановленные из утерянных архивов. Среди таких сочинений – Концерт для квартета контрабасов и симфонического оркестра «Bridges» Ш. Шэфера, семичастный концерт для контрабаса и контрабас-балалайки с симфоническим оркестром «Лепорелло & Джованни» Э. Шнайдера, контрабасовый концерт-баллада в сменных стилях от классики до рока «The Witcher» И. Мишенкова с использованием электронного контрабаса. Артем Чирков активно пропагандирует контрабас как инструмент многосторонний и до конца не раскрывший свой потенциал на своем собственном ежегодном фестивале «Мир контрабаса», который проходит с 2014 г. в России, США, Грузии, Китае. На фестиваль в России приезжают исполнители и педагоги самых разных возрастов, а его география не ограничивается одним городом. Таким образом, фестиваль дает возможность известным контрабасистам поделиться опытом и дать бесплатные мастер-классы не только юным музыкантам из Петербурга и Москвы, но и Казани, Нижнего Новгорода, Чебоксар, Саратова, Магадана, Екатеринбурга, Красноярска.

Игорь Елисеев родился в 1981 г. в Санкт-Петербурге. Начал заниматься на виолончели с шести лет в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории. С 1996 г. начал обучение игре на контрабасе в классе заслуженного артиста России А. А. Шило, под руководством которого закончил школу-лицей, а затем и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию. Проходил стажировку в Высшей академии музыки в Мюнхене (Германия) в классе профессора Клауса Трумпфа. В 2009–2010 гг. продолжил обучение в лондонской Гилдхоллской школе музыки и театра в классе Р. Ибрагимова. В 2010–2011 гг. учился в аспирантуре в Ставангере (Норвегия) в классе Сирки-Лизы Каакинен-Пильч (кафедра камерного ансамбля).

Конкурсная «карьера» И. Елисеева обширна: уже в 1998 г. он становится дипломантом международного конкурса фонда Гартов, а спустя 2 года, в 2000 г., получает диплом и специальный приз на конкурсе им. Й. М. Шпергера (Германия). В этом же году в составе квартета контрабасов QuattroBass становится лауреатом Российского конкурса камерных ансамблей, а несколько лет спустя коллектив получает II премию на конкурсе камерных ансамблей в г. Бад-Рагац (Швейцария). В 2003 г. И. Елисеев становится дипломантом и обладателем специальной премии на одном из самых престижных мировых конкурсов — ARD в Мюнхене (Германия). На конкурсе контрабасистов им. С. Кусевицкого Игорь Елисеев получает третью и специальную премии в 2007 г., а спустя 4 года завоевывает первую премию и почетный диплом за лучшее исполнение обязательного сочинения 2-го тура.

И. Елисеев сотрудничал с ведущими петербургскими оркестрами, в 2003 г. выступал в составе Оркестра Мира. С 2002 г. работал в оркестре Мариинского театра. В 2007 г. стал концертмейстером группы контрабасов симфонического оркестра г. Ставангер (Норвегия). Год спустя являлся приглашенным концертмейстером группы контрабасов симфонического оркестра г. Бергена (Норвегия), а также начал преподавать в Ставангерской консерватории.

Как солист И. Елисеев исполнял концерты Ванхаля, Шпергера, Боттезини, Тубина и др. со многими оркестрами, включая Ставангерский симфонический оркестр, оркестр Мариинского театра, Национальный молодежный оркестр Ирландии, оркестр «Классика», оркестр Государственного Эрмитажа, оркестр Новосибирской филармонии. 23 февраля 2023 г., в рамках мировой премьеры в концертном зале Ставангера, Игорь Елисеев исполнил концерт для контрабаса с оркестром, который специально для него написал композитор Ян Эрик Микалсен.

В составе различных ансамблей И. Елисеев неоднократно выступал с концертами на престижных площадках мира — на сцене Карнеги-Холл, в Камерном зале Берлинской филармонии, в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии и др.; сотрудничал с такими известными солистами, как Мартин Фрост, Марк Бушков, Реми Женье, Клеменс Хаген, Максим Рысанов, Антон Козьмин, Кристиан Иле Хадланд etc.

Елисеев является продолжателем Петербургской контрабасовой школы, ведет активную сольную и преподавательскую деятельность, дает мастер-классы по всему миру, выступает сольно и в составе различных ансамблей, а также постоянно участвует в международных контрабасовых фестивалях и конференциях, среди которых «TCU», «ISB», «Музыкальный олимп», «Планета-Контрабас».

Никита Наумов родился в Новосибирске. Обучался игре на контрабасе в Карагандинской специальной музыкальной школе в Казахстане в классе П. Бобровского. В 2009 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова, класс заслуженного артиста России А. А. Шило. Продолжил образование в Гилдхоллской школе музыки и театра в Лондоне у Томаса Мартина и Рината Ибрагимова. Дипломант (2007 г.) и лауреат II премии (2011 г.) международного конкурса контрабасистов им. С. А. Кусевицкого, а также лауреат конкурса «Martin Musical Scholarship» (2010 г., Англия).

С 2010 г. — концертмейстер группы контрабасов Шотландского камерного оркестра. Работал в качестве приглашенного концертмейстера в составе многих известных коллективов: Лондонского симфонического оркестра, Симфонического оркестра BBC, британского камерного оркестра «Royal Northern Sinfonia», Королевского национального шотландского оркестра, Королевского филармонического оркестра, Королевского филармонического оркестра Ливерпуля, Национального оркестра Уэльса BBC, Нидерландского филармонического оркестра, Амстердамской симфониетты и Симфонического оркестра Ставангера.

Как солист выступал с Шотландским камерным оркестром, Камерным оркестром Рейкьявика в Исландии, с оркестром «Санкт-Петербург Камерата», Симфоническим оркестром Караганды и др. Принимал участие во многих музыкальных фестивалях — «Pärnu music festival», «Edinburgh International Festival», «Музыкальный олимп», фестиваль камерной музыки “Spannungen” в Хаймбахе (Heimbach), где выступал вместе с Ларсом Фогтом; Н. Наумов также давал мастер-класс и сольный концерт в 2017 г. на VI международном фестивале «Планета-Контрабас» в г. Санкт-Петербург.

Н. Наумов преподает в Королевской консерватории Шотландии с 2014 г., а также дает мастер-классы в разных странах мира, выступает на концертах в составе различных ансамблей, исполняет старинную (барочную) музыку.

Творческую деятельность Н. Наумова неоднократно положительно оценивала пресса в Англии и Шотландии: «Десять типов посетителей больницы, для голоса и контрабаса, рычащего струнного инструмента, наполненного жужжанием, в исполнении Никиты Наумова» («Times», март 2017). «Представьте более мягкого, причудливого Бриттена с увлечением 12-тональной техникой и старинную шотландскую поэзию в сочетании с щедрыми вокальными линиями и нестандартной инструментовкой (как насчет дуэта для тенора и контрабаса?). Помогает тому, что эти выступления такие хорошие, … неистовая убежденность басиста Никиты Наумова в «едких десяти типах посетителей больницы». («Guardian», март 2017). «Он играл с музыкальностью солиста, выделяя множество басовых тембров и текстур» («Herald», о исполнении концерта Кусевицкого). «Во второй части было исполнено нежное контрабасовое соло, которое приобрело героический оттенок, с последующей потрясающей каденцией. (Мэри Эллин Хаттон, концерт Тубина). «Пааво Ярви отметил, что [Наумов] является важнейшим лидером для важнейшей вспомогательной группы.» (Дэвид Найс, Отдел искусств. Обзор музыкального фестиваля в Пярну, 28.07.2015).

Мария Шило родилась в 1979 г. в Ленинграде. Окончила Музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу контрабаса у Р. А. Яковлева. В 2003 г. окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс доцента А. А. Шило). С 1999 г. выступает в квартете контрабасов «QuattroBass+». В составе этого коллектива гастролировала по городам России и Европы, становилась лауреатом Российского конкурса камерных ансамблей и лауреатом конкурса камерных ансамблей в г. Бад-Рагац (Швейцария). Посещала мастер-классы Клаус Трумпфа в Мюнхене.

С 2002 г. – артистка симфонического оркестра Мариинского театра.

В 2009 г. стала лауреатом III премии на Международном конкурсе контрабасистов им. С. А. Кусевицкого.

Как солистка выступала с симфоническим оркестром Мариинского театра, а также с другими симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга, с оркестрами Рязани, Белгорода и Новосибирска. В 2019 г. исполнила сольную партию на премьере и последующих спектаклях балета на музыку Дж. Боттезини «Концерт для контрабаса» на главной сцене Мариинского театра.

Как режиссер поставила оперные произведения И. Воробьева, написанные для квартета контрабасов, — «Контрабас и флейта» и «Роман с контрабасом», в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии и в Зале Прокофьева Мариинского театра.

В настоящее время Мария Шило регулярно выступает в качестве солистки и в составе квартета «QuattroBass+» в различных залах Санкт-Петербурга в рамках фестивалей и абонементов.

3.3. Е. Рыжков, Б. Дягилев, А. Газизов

Евгений Рыжков родился в 1991 г. В возрасте 10 лет начал обучаться игре на контрабасе. Окончил Иркутский музыкальный колледж (класс М. Лаписа). В 2015 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова, а в 2017 г. ассистентуру-стажировку консерватории (класс А. Шило). В 2016 г. прошел курс обучения у профессора Джульярдской школы музыки Е. Левинзона (США) по программе Фулбрайта. Принимал участие в мастер-классах К. Трумпфа, Дж. Брадетича, Э. Хансена, М. Гайдоша, Р. Ибрагимова, Е. Левинзона, Т. Мартина, А. Боччини, П. Йуги, К. Хук, М. Елинека.

Еще в юном возрасте Е. Рыжков стал обладателем губернаторской стипендии Иркутской области (2007 г., 2009 г.) и стипендиатом фонда «Новые Имена» (2004 г., 2006 г.), а также принимал активное участие в конкурсах. В 2008 г. и 2010 г. он стал лауреатом I премии на Областном конкурсе исполнителей на струнных инструментах и Открытом межрегиональном конкурсе молодых исполнителей на струнно-смычковых инструментах в г. Иркутск. В 2013 г. Рыжков получил I премию на V Международном конкурсе им. С. А. Кусевицкого в г. Санкт-Петербург, а в 2022 г. стал обладателем специального приза — золотой медали — на VI Международном музыкальном онлайн-конкурсе Манхэттен (г. Нью-Йорк).

Евгений Рыжков активно ведет концертную деятельность: в качестве солиста он выступал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Мариинского театра, Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, оркестр Капеллы г. Санкт-Петербурга, Губернаторский симфонический оркестр Иркутской области, Новосибирский академический симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр им. Сафонова. Сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Александр Титов, Нимрод Пфеффер, Кристиан Кнапп, Леонард Эльшенбройх, Лоренц Настурика-Гершовичи, Игорь Манашеров, Антон Гаккель, Алим Шахмаметьев, Алексей Васильев, Димитрис Ботинис и Александр Чернушенко. Рыжков также участвовал в международных музыкальных фестивалях, среди которых «Музыкальный Олимп» (2015 г.), «Планета Контрабас», «Образовательный Мост», Московский Пасхальный фестиваль (2018 г., 2019 г., 2021 г.), «Музыка в Транкозо» (Бразилия, 2019 г.).

С 2011 г. Е. Рыжков работает в качестве артиста оркестра в Михайловском театре, с 2013 г. по 2021 г. — в оркестре Мариинского театра, а с 2022 г. занимает должность концертмейстера группы контрабасов Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича.

Е. Рыжков не только является активным продолжателем традиций Петербургской контрабасовой школы, но и успешно пропагандирует ее исполнительские традиции – крепкое звучание, раскрытие контрабасового, бархатного тембра, использует в своем исполнении свежие, мировые технические тренды.

Дягилев Борис Сергеевич родился в 1996 г. в Санкт-Петербурге. В 2015 г. окончил ССМШ при консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В 2020 г. окончил СПбГК им. Н. А. Римского-Корсаков (класс заслуженного артиста РФ А. А. Шило). С 2020 г. учится в Нюрнбергской высшей школе музыки, класс профессора Дорина Марка/Михаеля Павлоса Семсиса.

Лауреат II премии I Всероссийского конкурса артистов оркестра (Москва, 2018 г.), международного онлайн-конкурса контрабасистов International Double Bass Quarantine Challenge (Германия, 2020 г.; I премия в категории «Юмор»).

Выступал в составе квартета контрабасов в концертных залах Мариинского театра и Малом зале Санкт-Петербургской филармонии, Яани Кирик. Как солист выступал с оркестром Филармонии Гран-Канария (Испания), камерным оркестром Санкт-Петербургской консерватории, оркестром «Креато проджект». Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2019 г.

Участник Всероссийского юношеского оркестра под управлением Юрия Башмета (2017 г.). В сезоне 2018–2019 гг. заместитель концертмейстера группы контрабасов Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО). Приглашённый артист оркестра Мариинского театра (в сезоне 2019–2020 гг.). Академист Нюрнбергского оперного театра (2022 г.), артист Дрезденской филармонии в сезоне 2022–2023 (временный контракт). С сезона 2023–2024 гг. концертмейстер группы контрабасов Филармонии Роберта Шумана в городе Хемниц (Германия).

Б. Дягилев был участником более 40 мастер-классов у ведущих контрабасистов России, Германии, США, Италии, Китая и др., среди которых: Д. Марк, Яани Саксала, Эско Лайне, К. Ротару, К. Трумпф, Дж. Брадетич, А. Бочини, Г. Упатниекс, Е. Левинзон, Э. Фагоне, М. Кекшоев, А. Бельский, Г. Кротенко, Щ. Луо, Э. Хансен.

Участник образовательных программ: Мастер-курс профессора Джулиардской школы искусств Евгения Левинзона (2016 г., Санкт-Петербург, Россия), International Rhodius Academy for Double Bass (2017 г., Намеди, Германия), Weimarer Meisterkurse (2019 г., Веймар, Германия), Wolfgang-Sawallisch-Musikakademie (2020 г., Грассау, Германия), Open Master Classes и Probespieltraining (2022 г., Берлин, Германия).

Арсений Газизов родился в 1999 г. в Санкт-Петербурге. В 2022 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс А. А. Шило), с этого же года — ассистент-стажер консерватории (класс того же педагога) и магистр Высшей школы музыки им. Ханса Эйслера в Берлине (класс Гунарса Упатниекса).

Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на оркестровых струнных инструментах «Молодые виртуозы России» (Ростов-на-Дону, 2020 г.; I премия), международного онлайн-конкурса контрабасистов International Double Bass Quarantine Challenge (Германия, 2020 г.; II премия в категории «Виртуозы»), Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра (Москва, 2021 г.; I премия), Международного молодежного музыкального конкурса им. И. Ф. Стравинского (Россия, 2022 г.; I премия).

С 2016 г. — в составе Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета, с 2017 г. — концертмейстер группы контрабасов. В 2018–2022 гг. работал в оркестре Михайловского театра, с 2022 г. – артист Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.

Выступал в качестве солиста с оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии, Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, камерным ансамблем «Солисты Москвы», Всероссийским юношеским симфоническим оркестром, камерным и симфоническим оркестрами Калининградской областной филармонии, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Тульским филармоническим симфоническом оркестром, Вятским симфоническим оркестром, Самарским молодежным камерным оркестром, Сочинским симфоническим оркестром, Камерным оркестром Санкт-Петербургской консерватории, Симфоническим оркестром арт-кластера «Таврида». Солировал под управлением таких дирижеров, как Ю. Башмет, К. Ванделли, А. Титов, А. Чернушенко, Н. Цинман, А. Скульский А. Андреев, А. Рубин, О. Солдатов, Ю. Лебедев, М. Федотов.

Принимал участие в международных фестивалях, участвовал в мастер-классах Д. Марка, Е. Левинзона, К. Ротару, К. Хук, Р. Стотейна, Т. Барбье, А. Бочини, Э. Фагоне, Г. Кротенко, А. Бельского, М. Кекшоева, А. Чиркова, И. Елисеева, а также у Джеффа Брадетича в рамках программы «Pirastro Strings Elite Soloists».

Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2020 г.

3.4. Ансамбль контрабасов «Quatrobass+»

В 1995 г. был создан квартет контрабасов в ЗКР Санкт-Петербургской филармонии и Александр Шило возглавил этот ансамбль. Вот что писал об этом квартете профессор Санкт-Петербургской консерватории М. Бялик: «В Петербурге уровень исполнительства на контрабасе традиционно высок, здешняя школа почитаема во всем мире. <…> В конце 1995 года на вечере памяти видного педагога П. А. Вейнблата, объединились для совместного музицирования четверо превосходных контрабасистов из Заслуженного коллектива России, Академического симфонического оркестра Санкт Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича — Александр Шило, Ростислав Яковлев, Алексей Иванов и Олег Кириллов. Выступление прошло столь успешно, что сама собой возникла мысль сохранить ансамбль и концертировать регулярно. <…> Были подготовлены несколько программ, включающих сочинения разных эпох и стилей. Коллективу очень помог петербургский композитор, мастер транскрипции, а в прошлом также первый концертмейстер группы контрабасов оркестра Мариинского театра Авдей Мирзоев. Его оригинальные сочинения и концертные переложения составили существенную часть репертуара нового квартета. <…> Это серьезный, академический коллектив, чья игра отмечена единством художественных намерений всех участников, редкостной интонационной и ритмической слаженностью… Конечно, амплуа квартета включает и юмор. Контрабас ведь, действительно, — веселый инструмент» .

Идея ансамбля контрабасов была достаточно свежей в России. Квартет контрабасов значительно развивал у контрабасистов навык игры в ансамбле, умение не только слышать, но и слушать друг друга. Игра в квартете давала ту исполнительскую свободу, которой так не хватало в повседневной оркестровой жизни. Квартет ЗКР по разным причинам просуществовал всего несколько лет, и тогда в 1998 г. А. А. Шило создал квартет «Quatrobass+», став его художественным руководителем. В состав ансамбля входили талантливые студенты его класса. Наибольшей известности квартет достиг в следующем составе:

• Игорь Елисеев (см. стр. 29)

• Мария Шило (см. стр. 32)

• Иван Медведев

• Борис Маркелов (артист оркестра Мариинского театра с 2013 г.)

Годы усердных занятий прославили квартет, и вот уже никому не известный ранее ансамбль дает регулярные концерты в Петербурге, ездит на гастроли по России, в Германию, Швейцарию, Польшу, в страны Прибалтики, выпускает диск, участвует в мастер-классах, музыкальных фестивалях и становится лауреатом Российского конкурса камерных ансамблей и лауреатом конкурса камерных ансамблей в г. Бад-Рагац (Швейцария).

Одной из проблем, которую предстояло решить контрабасовому квартету, была проблема репертуара. Приходилось буквально с нуля создавать репертуар для оригинального состава. Большой вклад в решение данной проблемы внесли А. А. Мирзоев, а впоследствии С. А. Дягилев, сделавшие множество переложений и написавшие авторскую музыку для контрабасового ансамбля.

Авдей Абрамович Мирзоев (1938-2004 гг.), прекрасный контрабасист, ученик знаменитого педагога В. К. Бездельева, был концертмейстером группы контрабасов в Государственном академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова в Ленинграде (с 1963 г.). Авдей Мирзоев свободно владел не только исполнительскими навыками на контрабасе, но и композиторским мастерством и прекрасно играл на фортепиано. Безгранично талантливый, Авдей Абрамович сделал много обработок для ансамбля и писал авторскую музыку. Среди его многочисленных обработок и сочинений – «Чакона» И. С. Баха, «Русский альбом», различные фантазии на темы произведений Й. Штрауса, Россини, Верди, Чайковского, Бородина. Среди аранжировок есть как легко доступные для слушателей пьесы — танго, «Танец с саблями» Хачатуряна, неаполитанские песни, так и произведения крупной формы, переложенные для секстета контрабасов – «Евгений Онегин» Чайковского и «Картинки с выставки» Мусоргского. Издательство «Композитор» с 2001 г. выпускает ноты для ансамбля, что показывает востребованность ансамблевой музыки в контрабасовой практике.

С. А. Дягилев (род. 1967) — петербургский композитор, автор симфонической музыки, опер и балетов, значительно расширил и пополнил репертуар контрабасового ансамбля в составе квартета или секстета: балетной музыкой («Жар-птица» Стравинского, «Болеро» Равеля), аранжировками фортепианных сочинений (Шуман, Рахманинов), оперными транскрипциями («Пиковая дама» Чайковского). Также у ансамбля появилась возможность аккомпанировать голосу (ария Марфы из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста», ария Мюзетты из оперы Дж. Пуччини «Богема»), арфе (Х. Родриго «Концерт для гитары с оркестром»), или органу («Адажио» Т. Альбинони). Всего для ансамбля было написано более 30 оригинальных транскрипций, которые регулярно исполняются на концертах и фестивалях.

Петербургские композиторы второй половины 20 в.–21 в. в своем творчестве нередко обращались к ансамблю контрабасов. Ими было создано множество произведений: Борис Тищенко — Концерт № 2 для виолончели, 48 виолончелей, 12 контрабасов и ударных в трех частях, ор. 44 (1969 г.), Галина Уствольская — Композиция №2 Dies irae для восьми контрабасов, ударных и фортепиано (1972–1973 гг.), Третья симфония «Иисусе Мессия, спаси нас!» для духовых, ударных, контрабаса, Ольга Петрова — цикл пьес для квартета контрабасов «Сам себе контрабас» (2007 г.), Григорий Корчмар — Монодрама «Контрабас» для баса и четырех контрабасов (2009 г.), Сергей Екимов — «Voce mea ad Dominum clamavi» для сопрано, хора, 6-ти контрабасов, чембало и ударных (2010 г.), Игорь Воробьев — Реквием для сопрано, духовых, ударных, фортепиано и шести контрабасов (2008 г.), «Stabat Mater», для сопрано, меццо-сопрано, женского хора, флейты, ударных, арфы, фортепиано, органа и контрабасов (2010 г.), «Контрабас и флейта», оперные сценки по А. П. Чехову на собственное либретто (2011 г.), «Роман с контрабасом», уездная драма в одном раздевании по рассказу А. П. Чехова (2018 г.).

С 2010 г. состав квартета меняется по причине отъезда И. Елисеева и И. Медведева: Мария Шило становится главным вдохновителем ансамбля и активно продвигает его в творческой жизни Петербурга. В состав ансамбля привлекаются как уже состоявшиеся музыканты, так и талантливые студенты консерватории. С этого времени ансамбль «Quatrobass+» дал более 30 концертов в камерных залах Мариинского театра в рамках различных фестивалей и абонементов, а также выступал в концертном зале Мариинского театра, Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии, в Английском зале Санкт-Петербургского Дома музыки, в концертном зале Яани Кирик, в залах Санкт-Петербургской государственной консерватории и на других площадках.

В последние два года (2021–2023 гг.) ансамбль продолжает давать концерты, ездит на гастроли по городам России, а также выставляет клипы и записи с концертов в социальных сетях.

Продолжая, уже можно смело сказать, что ансамбль контрабасов «Quatrobass+» — это уникальная возможность для студентов-контрабасистов проявить себя, получить бесценный опыт игры в ансамбле, сценический опыт, поучаствовать в музыкальных фестивалях и, конечно же, перенять опыт у зрелых, состоявшихся музыкантов. Успех ансамбля можно объяснить наличием новаторской идеи, его «органным» звучанием, кропотливыми занятиями воодушевленных участников, единой философией игры. Многие слушатели отмечают, что, когда тембр контрабасов сливается, ансамбль превращается в «малый оркестр», становится уникальным явлением в музыкальном мире.

 

 

Глава 4. Академия контрабаса им. С. А. Кусевицкого

4.1. Академия контрабаса им. С. А. Кусевицкого

Ассоциация контрабасистов «Академия контрабаса» была создана в 1998 г. Александром Алексеевичем Шило. В 2005 г. ей было дано название «Академия контрабаса им. С. А. Кусевицкого». Она совмещает в себе учреждение педагогическое, концертно-театральное и пропагандистское. Педагогическая деятельность Академии заключается сегодня в помощи студентам петербургских училищ и Петербургской консерватории — как исполнителям, так и композиторам.

Академией контрабаса в лице ее президента А. А. Шило был создан в 2007 г. Международный контрабасовый конкурс им. С. А. Кусевицкого, в 2010 г. международный музыкальный фестиваль «Планета Контрабас», в 2017 г. Молодежный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого. Все эти три музыкальных события стали значимой частью творческой жизни Петербурга и регулярно проходят на различных площадках города. Это стало возможным в том числе благодаря поддержке Министерства культуры, Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, благотворительного фонда Валерия Гергиева и Санкт-Петербургского Дома музыки. Благодаря Дому музыки, в лице С. П. Ролдугина, в 2018 г. на балансе Академии с недавнего времени появилось шесть контрабасов малых размеров — 1/16, 1/8, 1/4, 1/2, что впервые дало возможность детям с самого раннего возраста приобщаться к инструменту.

За свою более чем двадцатилетнюю историю Академия контрабаса успешно пропагандирует контрабасовое искусство по всей России, способствует раннему профессиональному становлению контрабасистов, развивает инструмент и помогает исполнителям в организации контрабасовых концертов.

4.2. Международный музыкальный фестиваль «Планета–Контрабас»

Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас» — это ежегодное событие в культурной жизни не только Петербурга, но и всей России. Фестиваль был создан в 2010 г. главным идейным вдохновителем Петербургской контрабасовой школы – Александром Алексеевичем Шило.

На фестиваль приглашаются ведущие мировые контрабасисты, которые выступают перед петербургской публикой и проводят очень важные занятия для студентов консерватории. Среди таких контрабасистов, педагогов, в разное время принимавших участие в мастер-классах: Л. Раков, Р. Яковлев, Е. Колосов, А. Бельский, М. Кекшоев, А. Михно, И. Елисеев, Г. Кротенко, Н. Наумов, И. Медведев (Россия); Д. Марк, К. Хук, К. Трумпф, П. Йуга, Г. Упатниенкс (Германия); Р. Ибрагимов, Т. Мартин (Англия); Е. Левинзон, К. Ротару, Дж. Брадетич (США); А. Бочини, Э. Фагоне, (Италия); Т. Барбье (Франция) и другие известные музыканты.

В рамках фестиваля выступают как уже состоявшиеся контрабасисты Петербурга, так и студенты Санкт-Петербургской консерватории, и ученики музыкальных школ; они выступают и сольно, и в контрабасовом ансамбле, и в сопровождении оркестра. Концерты проходят на самых разных площадках Петербурга.

Музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас» — это отличная возможность посетить не только концерты и мастер-классы, но и уникальные лекции об истории инструмента, о выдающихся контрабасистах (например, о В. Жданове, С. Кусевицком), в которых авторитетные лекторы рассказывают новые подробности из истории контрабасового искусства. Это также возможность услышать и новую музыку для контрабаса — на каждом фестивале есть премьеры, а в рамках II фестиваля «Планета-Контрабас» прошел композиторский конкурс, что способствовало привлечению внимания композиторов к инструменту и соответственно пополнению контрабасового репертуара.

С 2010 г. по 2022 г. было организовано 8 фестивалей, на которых было дано больше 40 концертов и организовано около 30 мастер-классов.

Фестиваль играет значительную роль в музыкальном воспитании молодого поколения контрабасистов, открывая для них возможность проявить себя, научиться новым мировым технологиям исполнительства, перенять опыт у именитых музыкантов и получить бесценный опыт сольных выступлений.

 

 

4.3. Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого

Международный конкурс контрабасистов им. Сергея Кусевицкого получил мировую известность благодаря исключительным стараниям его организатора — А. А. Шило.

История конкурса начинается с 1995 г., когда по инициативе профессора Московской консерватории Льва Ракова был проведен I международный конкурс контрабасистов им. Сергея Кусевицкого. Жюри возглавлял знаменитый композитор Андрей Эшпай. В состав жюри вошли также хорошо известные музыканты и педагоги: Т. Мартин (Англия), Й. Катрама (Финляндия), К. Трумпф (Германия), Г. Лукьянин, Е. Колосов, Л. Раков (Россия). В конкурсную программу были включены не только произведения, вошедшие в контрабасовый репертуар, такие как сонаты с фортепиано Й. Брамса, А. Мишека, Ц. Франка; концерты Дж. Боттезини, С. Кусевицкого, но и новые концертные произведения А. Коблякова и А. Эшпая. Лауреатами этого конкурса стали талантливые молодые музыканты: В. Горячев (I премия, Санкт-Петербург), Г. Крутиков (II премия, Москва), Г. Ломдаридзе (III премия, Грузия).

Однако, несмотря на планы проводить конкурс каждые два года, попытки организации новых конкурсов были безуспешны. Только спустя двенадцать лет, начиная с 2007 г., конкурс стал проводиться на регулярной основе в Санкт-Петербургской консерватории. Инициатором и главным организатором этого достаточно редкого для контрабасового мира явления стал петербургский контрабасист, доцент Санкт-Петербургской консерватории А. А. Шило. Безусловную поддержку II международному конкурсу контрабасистов оказали его соучредители — Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга (в лице председателя Николая Бурова), Санкт-Петербургская Государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова (ректор Александр Чайковский), Благотворительный фонд Валерия Гергиева и Санкт-Петербургский Дом музыки. Конкурс был хорошо освещен в местных информационных центрах, получил престижный призовой фонд, а членами жюри стали известные контрабасисты-исполнители и контрабасисты-педагоги со всего мира, что способствовало привлечению множества участников и росту его популярности не только в России, но и за рубежом. Конкурс, действительно, прошел на высшем уровне и получил долгожданное продолжение и в последующие годы (2009, 2011, 2013, 2016 гг.)

За это время Международный конкурс контрабасистов им. Сергея Кусевицкого по своей известности и масштабу сумел занять достойное место среди мировых конкурсов для контрабасистов. Он стал важным музыкальным событием в контрабасовом мире, а также дал возможность не только принять непосредственное участие в конкурсе, но и послушать лекции, поучаствовать в бесценных мастер-классах, проводимых членами жюри, познакомиться с инновационными подходами к освоению инструмента. 4 конкурсных тура, сложнейшая программа по 30-45 минут музыки в каждом туре (включая переложения виртуозных скрипичных и виолончельных сонат и концертов), финал (а иногда также и полуфинал) конкурса в сопровождении оркестра — все это, безусловно, лишь подчеркивает масштаб и серьезность конкурса на международной контрабасовой арене.

Членами жюри в разные года становились именитые музыканты из России, США, Германии, Великобритании, Франции, Италии, Чехии, Финляндии: С. Ролдугин, А. Гориболь, Л. Раков, Й. Катрама, А. Эгилссон, К. Трумпф, Т. Мартин, А. Шило, Р. Ибрагимов, К. Штоль, А. Кобляков, Е. Колосов, Е. Левинзон, К. Хук, Т. Барбье, К. Ротару, А. Васильев, Р. Яковлев, М. Елинек, А. Бочини, Г. Кротенко, М. Кекшоев, П. Йуга.

А вот что писал о конкурсе именитый маэстро, дирижер Заслуженного коллектива Санкт-Петербургской Филармонии Юрий Хатуевич Темирканов:

«Известие о подготовке Третьего международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого не может не радовать. Такой конкурс просто необходим. Уже по необычайности, по редкости своей, это будет событие. Конкурс — не просто соревнование, это — открытие талантов, новых имен, это демонстрация мастерства молодых артистов. Часто благодаря таким встречам мы узнаем об уровне подготовки нашей молодежи. Особенно отрадно, что конкурс будет носить имя одного из крупнейших музыкантов XX столетия — Сергея Александровича Кусевицкого. Его имя сейчас возвращается к нам. Хочется надеяться, что конкурс будет способствовать этому еще в большей степени. Кусевицкий-контрабасист — это легенда. Кусевицкий-дирижер — тоже легенда. От всей души поддерживаю организаторов конкурса, «Академию контрабаса» и их благородную идею. Хочется, чтобы конкурс не только состоялся, но сделался регулярным смотром талантов.»

И, действительно, конкурс сделался «регулярным смотром талантов», когда много молодых и амбициозных музыкантов имеют возможность себя проявить, в частности и студенты Санкт-Петербургской консерватории, которые становились лауреатами и дипломантами конкурса Кусевицкого: Игорь Елисеев (лауреат III премии в 2007 г., лауреат I премии в 2011 г.); Никита Наумов (дипломант конкурса в 2007 г.; лауреат II премии в 2011 г.); Мария Шило (лауреат III премии в 2009 г.); Евгений Рыжков (лауреат I премии в 2013 г.); Юрий Гладков (дипломант конкурса в 2009 г.) и Глеб Дягилев (дипломант конкурса в 2016 г.).

«Трудно переоценить значение этого международного конкурса. В самом деле, если конкурсов пианистов, скрипачей, виолончелистов великое множество, то конкурсы контрабасистов — достаточно редкое явление в современной музыкальной жизни. А ведь сам инструмент, в отличие от вышеперечисленных, не исчерпал, на мой взгляд, и половины своих возможностей!» — писал профессор А. А. Кобляков, декан композиторского факультета Московской консерватории им. П. И. Чайковского, председатель жюри конкурса. В своем обращении к участникам конкурса В. А. Гергиев отметил его значимость для российской культуры: «Конкурс уже стал событием в культурной жизни Петербурга. Лауреаты прошлых лет вошли в плеяду ярких современных молодых артистов. Звездный состав жюри, количество участников, выросшее по сравнению с прошлым конкурсом почти в 3 раза, впечатляющая география стран, предоставивших наиболее талантливых исполнителей – вот наглядные свидетельства престижности этого интереснейшего музыкального состязания».

 

 

4.4 Молодежный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого

Молодежный конкурс контрабасистов им. Сергея Кусевицкого – это уникальный проект, созданный совместно с Академией контрабаса (в лице главного директора – А. А. Шило), Санкт-Петербургской консерваторией и Министерством культуры РФ. Конкурс проводится ежегодно, начиная с 2017 года, а с 2019 года он становится государственным.

Молодежный конкурс направлен в первую очередь на выявление молодых талантов, их поощрение в рамках обучения и популяризацию контрабасового искусства среди молодого поколения. В состав жюри в разные годы входили именитые Российские преподаватели и исполнители — А. Массарский, А. Шило, Р. Яковлев, А. Степанов (Санкт-Петербург), М. Кекшоев, А. Бельский, Г. Кротенко (Москва), которые в рамках конкурса, как правило, дают бесплатные мастер-классы.

В конкурсе участвуют молодые музыканты-контрабасисты в возрасте от 8 до 20 лет. Талантливых исполнителей отмечают ценными призами и подарками, а лауреаты получают дополнительные баллы при поступлении в высшее учебное заведение и могут претендовать на президентский грант.

Конкурс зарекомендовал себя как серьезное культурно-просветительское мероприятие, как площадка, где можно проявить себя перед именитыми музыкантами-педагогами, получить важные профессиональные знания, побороться за победу и получить бесценный опыт «конкурсного» выступления в своей, контрабасовой, профессиональной сфере уже в самом юном возрасте. Молодежный конкурс им. С.А. Кусевицкого с каждым годом приобретает популярность в России, привлекая все большее количество участников, и становится уникальным проектом в сфере контрабасового искусства, поскольку лауреаты I, II, III степеней, закончившие освоение образовательных программ среднего общего образования или среднего профессионального образования, в т. ч. интегрированных программ, и поступившие в 2023 г. на профильные образовательные программы высшего образования (бакалавриат или специалитет) по очной форме обучения, могут претендовать на назначение гранта Президента Российской Федерации на весь период обучения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

В данной работе было проведено исследование жизни и творчества преподавателей и ярких исполнителей Ленинградской-Санкт-Петербургской консерватории. Если с открытия консерватории первый педагог по классу контрабаса Дж. Ферреро преподавал исключительно итальянские принципы исполнительства на контрабасе, то с 1909 г. в Петербурге, благодаря В. Беху, стала преобладать чешская школа. Первым же отечественным контрабасистом, который внес большой вклад в петербургскую школу, стал В. Жданов, однако продолжили преподавать в консерватории не его ученики, а ученики Беха. За 5 лет преподавания Бех сумел передать своим ученикам основы чешской школы, что позволило в дальнейшем развивать уже собственную, Ленинградскую школу исполнительства, чему положили начало С. Н. Буяновский и М. В. Кравченко.

Большую роль в развитии контрабасистов и их становлении играли преподаватели музыкальных школ и училищ, которые закладывали основы в будущих «консерваторцев». Одним из таких педагогов был П. А. Вейнблат, который также преподавал и в консерватории, но главной его заслугой являлась именно подготовка молодых кадров. В ССМШ при Ленинградской консерватории у Вейнблата выпустился Р. М. Азархин – один из самых ярких виртуозов-контрабасистов в ХХ веке.

На мой взгляд, самым значимым педагогом, который воспитал целую плеяду высококлассных специалистов в истории консерватории является М. М. Курбатов. Он существенно поднял оркестровый и сольный уровень исполнительства на контрабасе и сумел передать этот уровень своим ученикам, а в дальнейшем и педагогам консерватории – С. С. Акопову, Г. С. Лукьянину и А. А. Шило.

На сегодняшний день в консерватории ведут классы контрабаса Р. А. Яковлев (ученик С. С. Акопова) и А. А. Шило. Безусловно, подход к преподаванию и сам процесс обучения у этих педагогов отличается, но то, в чем схожи их позиции, и отображает принципы школы, непрерывный путь её развития. Можно смело сказать, что главным принципом школы является, в первую очередь, отношение к звуку: сильный, «пробивной», но в то же время удивительно певучий звук.

Подводя итоги, можно сказать, что развитие школы контрабаса в Санкт-Петербурге продолжается и идет в правильном направлении. Это подтверждается теми результатами, которые достигаются студентами и выпускниками консерватории: победами на конкурсах, трудоустройством в России и за рубежом, активной концертной деятельностью. Благодаря этим достижениям, нашу школу начинают узнавать и признавать на мировой музыкальной арене.

Проведение подобного исследования мне как представителю этой самой школы было очень интересно. Я считаю, что человек, который не имеет представления об истории своих предшественников, не может перенять опыт, который был накоплен до него, а значит невозможно и дальнейшее развитие в данной области. Я уверен, что преемственность поколений — это главный ключ к успеху.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Азархин Р. Контрабас. М., 1978.

2. Барутчева Э. С. Итальянские музыканты в Петербургской консерватории // Русско-итальянские музыкальные связи: сб. ст. / ред.-сост. А. К. Кенигсберг; ред. Н. А. Брагинская. СПб., 2004. С. 56–72.

3. Контрабас: История и методика. Под ред. Б. В. Доброхотова. — М., 1974.

4. Пузыревский А. И. Очерк пятидесятилетия деятельности С.-Петербургской консерватории. Петроград, 1914.

5. Раков Л. В. Отечественное контрабасовое искусство XX века (20-80-е годы). — М., 1993.

6. Раков Л. В. История контрабасового искусства. — М., 2004.

7. Раков Л.В. Педагогическая работа в классе контрабаса // Контрабас. История и методика. М., 1974.

8. Резников М.. Воспоминания старого музыканта. Лондон, 1984.

9. Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. М., 1926 г.

10. 100 лет Ленинградской консерватории: Исторический очерк. Л., 1962.

11. Чечков Ю. П. Культура контрабаса в Петербурге. http://bassacademy.ru/василий-александрович-жданов

12. Энциклопедический словарь Санкт-Петербургской консерватории http://es.conservatory.ru/esweb/

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. ГЕНЕАЛОГИЧЕСКОЕ ДРЕВО ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ

 

 

                                                           Ферреро Дж.                                                                             

Пр. 1862-1877

 

    

Соколов И. А.                                   Жданов В. А.

Уч. 1873-1876                                   Уч. 1857-1861 (придворная певческая капелла)

Пр. 1876-1877                                   Пр. 1877-1910

 

 

 

Бех В.

Уч. у Сладека (1891-1897) в Пражской конс.

Пр. 1909-1914

 

         

                                                        Углицкий П. И.                    Краснопольский М. Л.

Уч. 1912-1914                         Уч. 1910-1915

Холин Н. В.                                   Пр. 1916-1918                         Пр. 1916-1918

Уч. 1911-1914

Пр. 1939-1941

 

Буяновский С. Н.                         

Уч. 1910-14 (Бех), 1916-18(Угл.)

Пр. 1918-1956

Кравченко М. В.                                                      

Уч. 1906-1914

Пр. 1937-1948

Вейнблат П. А.

Уч. 1912-14(Бех), 1916-18(Красн.)        

Пр. 1958-1972

                                                     

                                                           Курбатов М. М.

                                                           Уч. 1924-1930

Пр. 1945-1984

 

 

Левинзон Е. И.                              Лукьянин Г. С.                               Акопов С. С.

Уч. 1957-1962                                Уч. 1955-1960                                  Уч. 1962-1967

Пр. 1972-1974?                              Пр. 1973-2005                                  Пр. 1974-1987

 

 

 

      Козлов Б. А.                                  

Уч. 1966-1971

Пр. 1980ых-1992

 

 

                                           Шило А. А.                                      Яковлев Р. А

Уч. 1974-1979                                  Уч. 1972-1977

Пр. 1992-н.в.                                    Пр. 1995-н.в.

 

 

Дмитриев С. В.                                                                                                               Петров А. Н.

Уч. 1994-1999                                                                                                                 Уч. 1998-2003

Пр. 2005-2019                                                                                                                 Пр. 2005-2010?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. ГЕНЕАЛОГИЧЕСКОЕ ДРЕВО ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ПО КОНТРАБАСУ И ИХ УЧЕНИКОВ В ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Преподаватель	Годы преподавания	Ученики	Год обучения или Год выпуска
Ферреро Джованни (Иван Осипович)	1862 — 1877	Макаров М. Козель Н. В. Штарк А. А. Пертель Э. Г. Соколов И. А. Жданов В. А.   Ипполит-Иванов М. М. Веребрюсов В. С. Левицкий А.	1865 1866 1872 1875 1876 1857-1861 (Придв. Певч. Капелла) 1875-1877… 1875-1877… 1876-1877…
Жданов Василий Александрович	1877 — 1910	Ипполит-Иванов М. М. Веребрюсов В. С. Левицкий А. Гуляев П. С. Добров П. М. Тихов П. М. Кусевицкий Ф. А.	…1877-1879 …1877-1978 …1877-1879 1895 1881 1898 1907-1910…
Бех Вацлав (Вячеслав Францевич)	1909 — 1914	Кусевицкий Ф. А. Кравченко М. В. Краснопольский М. Л. Углицкий П. И. Холин Н. В. Герасимов Н. Н. Николаев А. Н. Буяновский С. Н. Вейнблат П. А. Графман И. И. Шапиро Л. Г.	…1910-1912 1906-1914 1915 1914 1914 1914… 1914… 1910-1914… 1912-1914…
Углицкий Павел Иванович	1916 — 1918	Герасимов Н. Н. Николаев А. Н. Буяновский С. Н.	…1916-1918 …1916-1918 …1916-1918
Краснопольский Моисей Львович	(1914 неоф.)- 1918	Графман И. И. Шапиро Л. Г. Вейнблат П. А.	…1916-1918 …1916-1918 …1914-1919
Буяновский Сергей Николаевич	1918 — 1956	Курбатов М. М. Карпов П. Г. Анисимов В. И. Карапетянц Р. Г. Буяновский В. С.	1924-1930 1937 1939 1956 1957
Кравченко Михаил Васильевич	1937 — 1948	Росицкий Б. С. Богданова Н. М. Зильпер А. Г. Дьяков Н.И. (Доброхотов) Дьяков Д.И. (Доброхотов)	1946 1946 1947
Вейнблат Петр Абрамович	1958 — 1972	Галкин Ф. Я. Белоконь А. П. Кириллов О. И.	1963 1964 1971
Курбатов Михаил Михайлович	1945 — 1984	Другов П. Е. Милендорф Б. В. Галкин А. Е. Крылов С. А. Азархин Р.(Э.) М. Словачевский Н. С. Лукьянин Г. С. Левинзон Е. И. Акопов С. С. Вайспапир Р. М. Малинов В. С. Рыбаков Т. Л. Козлов Б. А. Алексеев В. Г. Чаусов Н. С. Шостак В.А. Шило А. А. Пропищин И. А. Железовский Е. С.	1948 1949 1949 1950 1954 1957 1960 1962 1967 ? 1970 1971 1971 1973 1976 1975-1977/78… 1974-1979 1981 1982
Акопов Сергей Сергеевич	1974 – 1987	Ракитский В. Ф. Яковлев Р. А. Финкельштейн Л. М. Хотеева Л. Ю. Горячев В. Н. Алексеев А.О.	1977 1977 1986 1987 1984-1987… 1985-1987…
Лукьянин Герман Станиславович	1973 — 2005	Черноусов Карпин П. А. Иващенко А. Л. Иванов А. В. Чубачин А. В. Волков В. А. Шостак В.А. Айтахар Рашид Прокин А. Б. Горячев В. Н. Иоффе А. Э. Алексеев А. О. Горячев В. Г. Сырай Н. Н. Лавров А. А. Кариков К. А. Кашин Д. В. Владимирский А. Ю. Пересыпкин А. В. Трафимович С. В. Нефедов В. Г. Грубник С. В. Кушвид С. В. Воскобойник Г. Г. Давтян Г. Н. Кудряшов В. Ю. Мурзин К. Ю. Заставный Р. Г. Петров А. Н. Ефаев С. С. Абросимова Е. Б.	1980 1983 1984 1985 1985 …1983/84-1986 1986 1989 …1987-1989 1990 …1987-1990 1991 1991 1989-1992… 1994 1994 1995 1996 1998 1999 1999 (без диплома) 2000 2001 2001 2001 2002 2003 2005 2005?
Козлов Борис Акимович	С 1980=ых-1992	Дзюдзе М. Ю. Хайндрава А. Р. Вагин К. Туфик ‘Радо’ Копылков Я. Кюркчян Н. Златкин Э. Афанасьев М. Мамонтов Е. Колесник Д.	1989 1989-1992…?     1989-1992…     1989-1992… 1990-1992…
Шило Александр Алексеевич	1992 — н.в.	Лавров А. А. Копылков Я. В. Афанасьев М. Б. Мамонтов Е. В. Исаев А. В. Дмитриев С. В. Перепелкин О. А. Бесчастный А. Б. Чирков А. В. Григорьев К. В. Мун Ин Сук Шило М. А. Сон Чжун Ман Зиборов К. Ю. Елисеев И. В Гогитидзе П. Г. Фомушкин А. Л. Шамшуро Н. Н. Медведев И. С. Маркелов Б. В. Наумов Н. Ю. Николаевский А. В. Адяков С. В. Кононенко В. Н. Останин С. Е. Дубовик К. М. Гладков Ю. Л. Ивахненко В. Ю. Бердников А. В. Муртазин Р. Коробейников С. Г. Прянишников А. С. Кузнецов А. В. Ю Чже Хон Карась С. Рыжков Е. С. Афанасенко А. В. Абакумов А. А. Панин В. М. Санчез К. Н. Васильев Д. Корзун М. Дягилев Б. С. Дягилев Г. С. Мамонтов В. Е. Зоточев А. И. Газизов А. Д. Брянцев С.	…1992-1994 …1992-1994 …1992-1994 …1992-1995 1998 1999 (без диплома) 2001 2002 2002 2002 2003 2003 2003 2004 2004 2004 2005 2007 2008 2009 2009 2010 2010 2010 2011 2011 2012 2012   2012 2012 2014 2014 (без диплома) 2015 2015 2015 2016 2018 2018 2019 2020 2020 2020 2021 2022 2022
Яковлев Ростислав Александрович	1995 — н.в.	Головченко Д. С. Глазачев М. Ю. Махаури Э. И. Карлов И. В. Соколов Д. В. Городничин Д. С. Шубин В. В. Перминов Д. А. Штыков Д. А. Спиваков О. В. Устин А. Б. Кобельский О. В. Панов С. А. Бабич А. А. Филькенштейн И. Мясников И. В. Аверьянов А. Л. Ким С. Е. Романов Р. А. Сметанкин И. А. Гречин В. С. Стасевич Д. С. Удачин М. Рычагов А. Минеев А. Петрова А. А. Черников М. Гутан К. С.	2001 2002 2002 2002 2002 2004 2005 2005 2005 (без диплома) 2006 2008 2011 2011 (без диплома) 2014 2014 2014 2015 2016 2016 2016 2019 2019 2020 2021 2022 (без диплома)
Дмитриев Сергей Викторович	2005 — 2019	Бенедиктов К. Антонов З. С. Габитов В. Е. Макин Н. С. Седышев Д. М. Юнолайнинен Ф. Э. Котов Д. Ю. Хаецкий В. Д.	2010 2011 2014 2015 2016 2017 2017
Петров Арсений Николаевич	2005 — 2010	Лазарев А. О.	2010

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 3. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПЛАНЕТА-КОНТРАБАС» (2010-2019 ГГ.)

I Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас»

09-26.10.2010 г.

09.10.2010	Концерт-открытие фестиваля (посвящается 85-летию со дня рождения А. Эшпая)	Малый зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича	Н. Горбунов (Москва), А. Шило, М. Шило (Санкт-Петербург), Е. Рыжков (Иркутск), И. Елисеев (Норвегия)	Лапис, Эшпай, Кусевицкий, Рахманинов, Боттезини, Лист
13.10.2010	Концерт «Королество Норвегия»	Концертный зал Союза композиторов	И. Елисеев (контрабас), С. Медведева (фортепиано)	Бах, Шуберт, Брамс
16.10.2010	Концерт Артема Чиркова	Шереметьевский дворец	А. Чирков (контрабас), М. Гималетдинова (фортепиано)	Мишек, Прото, Гайдош, Боттезини
20.10.2010	Концерт «Королество Великобритания»	Шереметьевский дворец	Р. Ибрагимов (контрабас), ансамбль старинной музыки «The Pocket Symphony» (Худ. рук. – Н. Кожухарь)	Шпергер, Диттерсдорф, Ванхаль, Гайдн
23.10.2010	Концерт лауреатов III Международного конкурса контрабасистов им. С. Кусевицкого	Концертный зал Союза композиторов	Г. Кротенко (Москва), М. Шило (Санкт-Петербург), А. Соршнева (скрипка), Е. Румянцев (виолончель), М. Черноусова (фортепиано)	Глиэр, Рота, Чайковский, Боттезини, Гранадос, Вагнер, Брух
26.10.2010	Концерт-закрытие фестиваля	Малый зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича		Чайковский, Екимов, Воробьев
Исполнители: Ю. Симонова, Е. Красько, Е. Корженевская (сопрано), Н. Бирюкова (меццо-сопрано), Н. Емцов (тенор), Т. Резетдинова (флейта), Н. Хрущева (фортепиано), Ю. Семенов (орган), Е. Семион (арфа), А. Шалимов, Д. Габбасов (ударные), ансамбль «QuattroBass+»: М. Шило, В. Кононенко, К. Дубовик, Б. Маркелов, В. Ивахненко, А. Афанасенко (контрабас), Женский хор СПб музыкального колледжа им. Н. А. Римского-Корсакова (Худ. Рук. – С. Екимов)

 

II Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас»

31.10-07.11.2014

31.10.2014	Концерт-открытие фестиваля	Шереметьевский дворец	А. Шило, М. Шило, Е. Рыжков, Б. Дягилев, Г. Дягилев (контрабас), А. Комарова (флейта), Е. Гаршина (альт), Ю. Молчанова (виолончель), М. Черноусова, А. Сафронова (фортепиано)	Шпергер, Брух, Карпиков, Боттезини, Диттерсдорф, Паганини
	Мастер-класс	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Г. Упатниекс (Германия)
04.11.2014	Концерт фестиваля	Концертный зал Яани Кирик	Г. Упатниекс (Германия), А. Шило, М. Шило, Е. Рыжков (контрабас), М. Черноусова (фортепиано), Камерный оркестр «Canterella», дирижер А. Исаев	Васкс, Кусевицкий, Боттезини, Фриба, Вильямс, Лист
	Мастер-класс	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	М. Гайдошь (Чехия)
07.11.2014	Концерт-закрытие фестиваля	Шереметьевский дворец	А. Муравьев (Москва), А. Шило, К. Санчез, М. Шило, Е. Рыжков, В. Габитов (Санкт-Петербург), М. Гайдошь (Чехия, контрабас), М. Черноусова, А. Сафронова (фортепиано)	Муравьев, Вершинин, Алексова, Мясин, Лапис, Габитов, Гайдошь, Е. Вайнберг, Воробьев, Прото

III Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас-детям»

09.03-16.03 2015 г.

09.03.2015	Концерт-открытие фестиваля	Концертный зал Яани Кирик	В. Алексеев, К. Санчез, Б. Маркелов, Е. Рыжков, М. Шило, Рю Джи Ый, М. Корзун, В. Нефедов (контрабас), М. Черноусова, Н. Авакумова (фортепиано), Е. Корженевская, Е. Свешникова (сопрано), Н. Боева (меццо-сопрано), Т. Резетдинова (флейта), О. Резетдинова (арфа), Ю. Семенов (орган), Женский хор СПб муз. Училища им. Н. А. Римского-Корсакова, худ. Руководитель – С. Екимов, Хормейстер – А. Рыбалко, дирижер – И. Воробьев	Десенклос, Воробьев, Боттезини, Гоэнс, Рахманинов
14.03.2015	Мастер-класс	ССМШ при СПб консерватории	Георгий Махошвили (Германия)
14.03.2015	Концерт учеников музыкальных школ Москвы, Ростова на Дону, Санкт-Петербурга и Германии	Детская школа искусств им. М. Л. Ростраповича	Е. Колупаев, С. Стойко (Москва), А. Кравченко (Ростов на Дону), Б. Осипов, А. Андрияненко, Б. Дягилев, Г. Дягилев, А. Газизов, В. Мамонтов, А. Морд (Санкт-Петербург, М. Ланес, М. Рвишнекер (Германия)
16.03.2015	Концерт «Александр Шило и его ученики»	Шереметьевский дворец	А. Абакумов, Б. Дягилев, Г. Дягилев, Е. Рыжков, Рю Джи Ый, А. Газизов, А. Зоточев, М. Корзун, А. Шило, К. Санчез (контрабас), М. Черноусова, О. Мамонтова, Н. Авакумова (фортепиано)	Боттезини, Верди, Рота, Рафф, Александров, Прото, Брух, Чайковский

IV Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас»

01-15 декабря 2015 г.

01.12.2015	Концерт-открытие фестиваля	Концертный зал Яани Кирик	А. Шило, С. Акопов, Р. Яковлев, М. Шило, К. Санчез, Б. Маркелов, В. Мамонтов, Б. Дягилев, Г. Дягилев + Елена Корженевская, Фольклорный ансамбль	Бах, Глиэр, Прото, Чайковский, Сен-Санс, Гендель, Алябьев, Гуно, Вьетан, Воробьев, Мирзоев
02.12.2015	Мастер-класс	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	М. Кекшоев (Москва)
03.12.2015	Концерт учеников и студентов класса Заслуженного артиста России А. Шило	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	А. Газизов, А. Зоточев, Б. Дягилев, Г. Дягилев, В. Мамонтов, К. Санчез, Е. Рыжков, М. Корзун	Воробев, Боттезини, Рота, Раков, Мишек, Бах
04.12.2015	Лекция-концерт «Василий Александрович Жданов»	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Лектор – Юрий Чечков А. Шило (контрабас)	Жданов
07.12.2015	Концерт Альберто Бочини	Концертный зал Яани Кирик	А. Бочини (контрабас, Италия), М. Черноусова (фортепиано)	Бах, Боттезини, Боттезини-Бочини, Кавикки
10.12.2015	Концерт Игорь Елисеев	Шереметьевский дворец	И. Елисеев (контрабас), А. Козьмин (скрипка) С. Медведева (фортепиано)	Вивальди, Ботттезини, Рахманинов
11.12.2015	Лекция «Сергей Кусевицкий как строитель музыкальной культуры»	Шереметьевский дворец	Лектор – Виктор Юзефович
14.12.2015	Лекция «Сергей Кусевицкий как строитель музыкальной культуры»	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Лектор – Виктор Юзефович
15.12.2015	Юбилейный концерт «В кругу друзей и учеников». Закрытие фестиваля	Концертный зал Яани Кирик	М. Шило, К. Санчез, Г. Дягилев, Б. Маркелов, А. Шило, Е. Рыжков + Е. Корженевская (сопрано)	Мирзоев, Пьяцолла, Махошвили, Рахманинов, Монти, Делиб, Верди, Штраус, Боттезини, Воробьев
17.12.2015	Концерт Иван Медведев	Шереметьевский дворец	И. Медведев (контрабас), С. Медведева (фортепиано)	Бах, Мишек, Шуберт, Боттезини

 

 

V Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас»

04.12-11.12.2016 (фестиваль проходил в рамках VI международного конкурса контрабасистов им. С. Кусевицкого)

04.12.2016	Концерт	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	М. Шило, Б. Дягилев, Г. Дягилев, К. Санчез	Мирзоев
06.12.2016	Концерт	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Григорий Кротенко (контрабас) Вера Алмазова (фортепиано) Екатерина Кичигина (сопрано, Москва)	Губайдулина, Фуррер, Брамс, Ван Дер Аа
07.12.2016	Концерт	Мариинский театр, Камерный зал им. С. Прокофьева	Джефф Брадетич (контрабас, США), Мария Черноусова (фортепиано)	Блох, Марчелло, Юнгар, Боттезини, Мартин
08.12.2016	Концерт	Мариинский театр, камерный зал им. С. Прокофьева	Петру Йуга (контрабас, Германия), Мария Черноусова (фортепиано)	Шуберт, Паганини, Чайковский
09.12.2016	Мастер-классы	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Клаус Трумпф (Германия), Михаил Кекшоев, Григорий Кротенко (Москва)
10.12.2016	Мастер-классы	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Джефф Брадетич (США), Петру Йуга (Германия)
11.12.2016	Концерт-закрытие конкурса	Большой зал ССМШ при консерватории	Ансамбль контрабасов «Quattrobass+»	И. Воробьев

 

VI Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас»

27.11-11.12.2017

27, 28, 29.11.2017	Мастер-классы	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Д. Марк (Нюрнберг, Германия)
29.11.2017	Концерт-открытие фестиваля	Шереметьевский дворец	Н. Наумов (контрабас, Великобритания), М. Черноусова (фортепиано), А. Мейрбеков (скрипка, Россия)	Бах, Хаута-Ахо, Боттезини, Прото
30.11.2017	Концерт фестиваля	Шереметьевский дворец	А. Шило, Б. Дягилев, Г. Дягилев (Россия), А. Такаянаги (Япония, контрабас), М. Черноусова (фортепиано, Россия)	Бах, Боттезини, Пьяццолла, Мирзоев, Рубинштейн, Штраус
1, 3. 12.2017	Мастер-классы	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	М. Кекшоев (Москва)
2, 3.  12.2017	Мастер-классы	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	А. Бельский (Москва)
04.12.2017	Мастер-класс	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Т. Мартин (Великобритания)
07.12.2017	Концерт фестиваля	Шереметьевский дворец	А. Шило (контрабас), М. Черноусова (фортепиано)	Гендель, Чайковский, Воробьев, Рахманинов, Хачатурян, Брамс, Лист
11.12.2017	Заключительный концерт фестиваля	Концертный зал администрации Петроградского района	А. Шило, Б. Дягилев, Г. Дягилев, К. Санчез (контрабас), Е. Карикова (скрипка), Е. Батырова (виолончель). Е. Иванова (кларнет), Санкт-Петербургский симфонический молодежный оркестр «Creato Project», дирижер И. Шинкарев	Россини, Кусевицкий, Ботезини, Брамс

 

VII Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас»

29.11 – 07.12.2018

29.11.2018	Мастер-класс	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Энрико Фагоне (Италия)
29.11.2018	Концерт-открытие фестиваля	Шереметьевский дворец	Н. Старков, Е. Рыжков, Г. Дягилев, М. Шило	Ванхаль, Боттезини, Шуман, Глиэр, Уолтон
30.11.2018	Мастер-классы	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Александр Бельский, Михаил Кекшоев (Москва), Энрико Фагоне (Италия)
02.12.2018	Лекция «Сергей Кусевицкий»	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Лектор – Виктор Юзефович
02.12.2018	Мастер-классы	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Александр Бельский, Михаил Кекшоев (Москва)
02.12.2018	Концерт лауреатов Второго молодежного конкурса им. С. Кусевицкого	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова
03.12.2018	Лекция «Два Сергея. Полвека дружбы. Рахманинов и Кусевицкий»	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Лектор – Виктор Юзефович
04.12.2018	Мастер-классы	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Сергей Бринумс (Латвия, Рига), Игорь Елисеев (Норвегия, Ставангер)
05.12.2018	Премьера комической оперы «Роман с контрабасом»	Шереметьевский дворец	Ансамбль контрабасов «Quattrobass+», Дирижер – Р. Леонтьев	И. Воробьев
07.12.2018	Концерт-закрытие	Шереметьевский дворец	А. Шило и студенты

 

VIII Международный музыкальный фестиваль «Планета-Контрабас»

4-11.12.2019

04.12.2019	Концерт открытие фестиваля-конкурса	Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова	М. Шило, Г. Дягилев, Т. Федоров, Б. Дягилев, Н. Старков, А. Шило (контрабас), А. Проказин (скрипка) С. Осколков мл., О. Мамонтова (фортепиано)	Боттезини, Форе, Кусевицкий, Мирзоев, Монти
06.12.2019	Мастер-класс	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	А. Бельский, М. Кекшоев (Москва), А. Шило, Р. Яковлев (Санкт-Петербург)
07.12.2019	Концерт контрабасовых ансамблей	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Б. Дягилев, Г. Дягилев, А. Газизов, Н. Старков, А. Зоточев, А. Петрова, К. Гутан, М. Черников (контрабас), К. Сушкевич (арфа), М. Попова (флейта), А. Сулейман (альт)	Мирзоев, Альбенис, Пьяццолла, Клинг, Диттерсдорф, Газизов
08.12.2019	Лекция «Контрабасовое искусство 19 века во Франции. Новое в исследованиях истории инструмента»	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Лектор — Александр Михно (Москва)
08.12.2019	Мастер-класс	СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова	А. Михно (Москва)
09.12.2019	Концерт	Культурный центр Е. Образцовой	Б. Дягилев, А. Газизов, Г. Дягилев, А. Зоточев (контрабас), С. Осколков мл. (фортепиано)	Шуберт, Глиэр, Рахманинов, Дягилев, Боттезини, Чайковский
10.12.2019	Концерт с оркестром	Концертный зал администрации Петроградского района	М. Шило, Б. Дягилев, Г. Дягилев, А. Газизов, А. Зоточев, Н. Старков (контрабас), Санкт-Петербургский симфонический молодежный оркестр «Creato Project», дирижер И. Шинкарев	Мусоргский, Кусевицкий, Ванхаль, Моцарт, Боттезини, Рота
11.12.2019	Мастер-класс	СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова	Г. Кротенко (Москва)
11.12.2019	P. S. Концерт фестиваля	Дом композиторов Санкт-Петербурга	Г. Кротенко (контрабас), А. Корнеева (фортепиано)	Бах, Моцарт, Шуберт, Хиндемит

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 4. МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС КОНТРАБАСИСТОВ ИМ. С. А. КУСЕВИЦКОГО

I Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого

Г. Москва, 1995 г.

Члены жюри	Призовые места
А. Эшпай (Россия, председатель жюри) Т. Мартин (Великобритания) Й. Катрама (Финляндия) Л. Раков (Россия) Е. Колосов (Россия) Г. Лукьянин (Россия) К. Трумпф (Германия)	I премия – Владимир Горячев (Россия) II премия – Геннадий Крутиков (Россия) III премия – Георгий Ломдаридзе (Грузия — Россия) Дипломы – Ли Хо Гио (Южная Корея), Ваттон (Англия), Альфонсо Лопес (Куба), Теэму Кауппинен (Финляндия), Алексей Лавров (Россия), Рустем Шагимарданов (Россия)

 

II Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого

01 — 07 декабря 2007 г.

Члены жюри	Призовые места
С. Ролдугин (Россия, председатель жюри), К. Трумпф (Германия), А. Гориболь (Россия), Л. Раков (Россия), Й. Катрама (Финляндия), А. Егилссон (США), А. Шило (Россия), Т. Мартин (Великобритания)	I премия – Сунг Мин Джи (Южная Корея) II премия – Ха-Янг Джунг (Великобритания) III премия – Игорь Елисеев (Россия) III премия – Эндрю Юн Ли (Германия) Диплом – Никита Наумов (Россия) Диплом – Мехербан Жиллет (Англия)

 

III Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого

31 октября – 07 ноября 2009 г.

Члены жюри	Призовые места
С. Ролдугин (Россия, председатель жюри), Т. Мартин (Великобритания), Л. Раков (Россия), А. Гориболь (Россия), А. Егилссон (США), К. Штоль (Германия)	I премия – Григорий Кротенко (Россия) II премия – не присуждена III премия – Мария Шило (Россия) Диплом – Юрий Гладков (Россия)

 

 

 

 

 

IV Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого

04 – 12 декабря 2011 г.

Члены жюри	Призовые места
А. Кобляков (Россия, председатель жюри), Р. Ибрагимов (Великобритания), К. Хук (Германия), А. Шило (Россия), Е. Колосов (Россия), Е. Левинзон (США), К. Ротару (США), Т. Барбье (Франция)	I премия – Игорь Елисеев (Россия) II премия – Никита Наумов (Россия) III премия – Давид Дезимплере (Бельгия) Диплом – Донат Замяра (Польша) Диплом – Паулина Росланец (Польша)

 

 

V Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого

04-11 декабря 2013 г.

Члены жюри	Призовые места
А. Васильев (Россия, председатель жюри), А. Бочини (Италия),  М. Елинек (Чехия),  Р. Яковлев (Россия),  Е. Колосов (Россия),  Е. Левинзон (США),  К. Ротару (США), К. Хук (Германия),  К. Трумпф (Германия)	I премия — Евгений Рыжков (Россия) II премия – Николай Шахов (Украина) III премия – Андер Перрино Кабелло (Испания) III премия – Марек Романовский (Польша) Диплом – Теотим Вуазен (Франция)

 

VI Международный конкурс контрабасистов им. С. А. Кусевицкого

04-11 декабря 2016 г.

Члены жюри	Призовые места
Г. Кротенко (Россия, председатель жюри), Дж. Брадетич (США), П. Йуга (Германия), Р. Яковлев (Россия), М. Кекшоев (Россия),  К. Трумпф (Германия)	I премия — Евгений Рыжков II премия – Сюнь Ян (Германия – Китай) II премия – Филипп Крючков (Россия) III премия – Карлос Наварро Херреро (Россия – Испания) Диплом – Глеб Дягилев (Россия)